中国画审美本质是诗性的。唐朝大诗人王维即有“前身是画师”感喟，说明画家主体当兼具诗性审美情怀，才能够使作品的本体格调得到品质上认可。再从诗性的表现角度观照绘画，所得到艺术作品观感也更具丰蕴。当欣赏许建康教授水墨人物画作品时，使我们获得了如是审美感受。
艺术作品评介欣赏各具主张。或从传承、或依创新、或究技法，何则？智者见智，各抒己见而已。纵观中国水墨人物画家创作，都不外乎两路风格，遣兴笔墨作品与体量庞大主题展览作品。前者怡情轻松，垂炼个人笔墨符号；后者凝重博大，可为庙堂雅颂巨制。其作品创作初衷，与古代诗歌风雅颂的形式比拟，却有异曲同工之妙。可以启发我们对艺术创作中的传统与现代、经典与创新的关系有更深入的思考。首先，当代水墨人物画样式的工写风格与古代诗歌的风雅颂形式在表达方式上有一些相似之处。古代诗歌多以韵文形式出现，通过艺术化的表达方式传达文人的情感、思想和审美追求，同时也反映社会风俗和时代背景。而当代水墨人物画样式也是通过笔触、色彩和构图等艺术手法，表达艺术家的情感、境界和创作追求，并反映当代社会的特点和人们的审美情趣。两者都充满了艺术家对于自然、人生和情感的感悟和表达。其次，当代水墨人物画样式的工写风格与古代诗歌风雅颂的形式也有一些差异。古代诗歌是通过文字、语言来表达，而当代水墨人物画则是通过形象、色彩来传递艺术家的意境和情感。当代水墨人物画样式更加注重形体结构、动态变化和细节描绘，通过具象化的形象传达艺术家的思想和对于人物形象的理解。古代诗歌则注重意象的传达，通过修辞、比喻等手法将抽象的思想与具体的形象相结合产。
“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”古代诗歌对中和之美尺度拿捏，在今天水墨创作中依然有现实审美启发作用。画家不论是盈尺小品，抑或主题创作，在形象笔墨充分满足表达诉求后，其审美恰恰暗合了风、雅、颂审美至大至正“思无邪”传统理念。故能举重若轻，小品以风化下，巨制熙熙广大。籍此而起，笔飞墨喷，立象创神，水渍缣素，搜妙得真。由于诗性审美准备，切中创作肯綮，使画家情怀借笔墨得到释放。从这样的对比分析个案中，我们可以得到一些启发。首先，艺术创作的表现形式和传统形式可以相互借鉴和融合，创作出新的艺术样式和表达方式。当代的水墨人物画样式在保留传统水墨艺术的基础上，吸收了现代绘画技法和思维方式，形成了独特的表现风格。古代诗歌风雅颂的形式也可以在当代艺术创作中得到一定的借鉴，将传统的形式与现代的表达方式相结合，创作出具有时代特色的诗歌作品。其次，在艺术创作中要注重个性化和时代性的结合。当代水墨人物画样式和古代诗歌风雅颂形式的区别也反映了不同时代人们审美情趣和审美追求的不同。在艺术创作中，艺术家要注重表达自己的个性和情感，同时也要关注当前社会和时代的特点和需求，使作品具有较强的时代感和现实意义。
“天之有常，不为尧存，不为桀亡”。值得称道的是许建康教授于人物创作题材上选择，更显示出了作者审美趣向与智慧。其笔下有哲人、作家、普通黎民……。其实人类的历史不仅是英雄史或帝王史，人民才是真正创造历史的动力。君不见《史记》中有屠狗贩缣之辈，口舌谋爵之人，而演绎了一部通天人之际巨制。其实人物画毋庸置疑也是一部形象化历史，历史形象切片。而艺术家于此有所担当，可拓展空间甚大，而人物画家的使命感在此显得尤其重要，欣然有慰的是许建康教授用作品作了成功探索和回答。
“文从约，辞从微”，画家一定要有深刻的人文情怀。当代水墨人物画样式与古代诗歌风雅颂的形式对比，启发我们认识到创作中传统与现代、经典与创新的关系，并指导我们在艺术创作中找到个性化表达与时代性呈现的平衡点，创作出真正符合时代精神和审美追求的优秀作品。
（文/小蚁）
许建康中国画作品欣赏
（来源：水墨生活）
画家简介
许建康，1965年出生于安徽省砀山县，1985年毕业于安徽师范大学美术系，1992年结业于南京艺术学院美术系中国画专业硕士研究生课程班，2004年--2005年中央美院胡伟教授综合材料工作室访问学者。现为中国美术家协会会员，江苏省美学学会副会长，南京信息工程大学艺术学院教授·硕士生导师（原院长、党委书记）。江苏省国画院特聘画师，中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会理事，中国博士后基金会评委，江苏省美术家协会美术教育艺委会委员 ，江苏省文化产业学会艺术专家委员会副主任，江苏省科教电影电视协会常务理事兼文旅与科创委员会主任。作品多次入选国家级大展，曾获国家级美展铜奖1项、优秀奖3项。省级美展银奖2项、铜奖2项、优秀奖4项。先后在德国、日本、韩国、法国、荷兰等国家举办个展和联展。曾荣获安徽省文联颁发的“安徽省十佳优秀青年美术家”称号和江苏省科协颁发的“江苏省首席科技传播专家”称号。主持省部级社科项目5项，公开发表学术论文40余篇。
