宝川的童年与少年时代是在大凉山度过的，十四岁随父迁徙荣昌，当过四年知青，又在子弟校教过书。他的入道经历十分坎坷，连考五年方才“中举”，还因小学教师身份，只能上川美美教系。早年凉山的特殊成长环境，给他打下了深刻烙印，而且他的母亲也永远安息在那里，凉山便成了他一生梦魂萦绕之地。几十年来，他无数次进出于此，那里不仅是他艺术创作的基地，也是他补充人生能量的营养源。
2018.10侯宝川秋季塞罕坝写生
进入美院后，他所就读的美教系，课程设置“博”重于“专”，这对热爱油画的宝川颇感基础训练不足。而他学生时代又表现出作为干部的才能，故留校长期从事行政管理直至担任副院长十年。职责的重负让他绞尽脑汁，却无法熄灭专业抱负，从而产生更多的内心纠结。每当此时，凉山的坨坨肉和苞米酒在血液中的长效作用，便激起超常的奋斗精神，让他从艰难中冲出一条自己的路。
侯宝川为写生挖平地势
希望激发了更大激情，而“勤能补拙”的古训在他身上产生了明显效应。他在繁重的行政工作之余，能画出如此数量的作品已属难得，而技艺上的长足进步更是不易。他的写生作品虽少了些“凯旋式”明媚，但一些作品中能看到他在“读景”中提取的独特感受，并调动形式凝练意境的独特性，而这样的长处在他的室内创作中有更显著的发挥。其中凉山题材的作品是最精彩的部分，分析起来有三个成因：
一、凉山的大自然最能调动宝川血液中坨坨肉与苞米酒的长效成份，无需焚香操琴，即能让他全身心无障碍地进入最佳创作状态。
二、凉山的自然景观提供了营造涳濛浩邈意境的绝佳矿藏，正如没有大漠边关的现实存在，便没有“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”的名句，以及“羌笛杨柳”的吟唱。但即使优质矿藏般的素材，还需得遇与之高度契合的心灵诉求，奇迹才可能发生。生活中的宝川，纵能叱咤风云，而来路的沧桑，却留下挥之不去的悲情。他需要一个空间来谋求内心的宁静，而作为画家，最有效的寄托莫过于在自己的作品中创造这样的情境。
三、宝川一向追求形式语言的简约，而简约正是历经世事沧桑之后的选择，是一种取舍的智慧。如恽南田所言：“洗尽尘滓，独存孤迴”。王之涣一首《登鹳雀楼》只有二十个字，却因浓缩凸显人生哲理，成为千古绝唱。在风景画创作中，一旦关闭了“复杂”那道门之后，剩下的路就只能是在简洁中进行严苛的考究，宝川在这方面是一位高手，他大量的凉山风景画呈现着这样的个人特征：成分精炼，构架推敲，色彩极度压缩以形成高色阶的组合，乍看至简却细品可读，苍莽之中藏着豪气。
《春雨润花田》|布面油画|60x100cm|2022
《轻舟已过万重山》|布面油画|150x130cm|2022
《2020那场雪之2》|布面油画|160x130cm|2020
《融雪2021系列之1》|布面油画|120x100cm|2021
《融雪2021系列之2》|布面油画|120x100cm|2021
最后不能不提的是宝川的《云端上的春天——悬崖村纪事》。悬崖村的故事是中国精准扶贫事业中十分闪亮的一笔，但故事的动人和作品的动人绝非是一回事。临空鸟瞰的图式自有先声夺人的视觉效应，而作品中隐含于沉雄壮丽之中的悲情则是触动心弦的第一要素——这种悲情不是对任何逝去事物的凭吊，而是对改变人类命运所付艰辛的顶礼。锤炼的形式语言与深邃的意境，让动人的故事转换成为动人的艺术作品。
（文/马一平，四川音乐学院成都美术学院名誉院长 来源：势焰文化）
《云端上的春天——悬崖村纪事》|布面油画|190x190cm|2019
画家简介
侯宝川，男，汉族，1958年10月8日生于成都。 1975年7月，华江子弟校高中毕业。1975年7月—1979年12月，荣昌县清江公社下乡插队落户。1986年7月，毕业于四川美术学院并留校任教。2000—2002年，在中国美术学院以研究生毕业同等学力申请硕士学位教师进修班学习。
中国美术家协会会员，重庆美术家协会副主席、重庆市油画学会副会长，北京当代中国写意油画研究院研究员，四川美术学院原副院长、教授、硕士研究生导师。
