孙博文绘画的气吞山河之势，其中蕴含的那份强烈而炙热的感情，无不显示着他的胸襟开阔，涵养宇宙的修为。
乡野出来了一个孙博文，他的作品既给当代中国画坛一个震惊，也为大家带来一系列反思：当代中国画坛为何“死气沉沉”？为何中国水墨进入“穷途末路”？为何中国绘画越来越精致细腻，呈现萎靡之风？
当这些问题围绕着我们之时，让我们思考中国画未来将走向何方的时候，不得不说，孙博文的绘画让我们眼睛一亮，并为之振奋！
孙博文《秋色胜春》设色纸本
138cmX70cm
2001年作
我们虽然在孙博文的作品面前看到了他强烈的现代画面构成，以及明确的探索创作意识，但是，并不代表孙博文的绘画与传统无关，否则他的绘画从早期到后期的发展过程，岂不是无本之木！
我们从他众多的作品中，尤其是他早期的作品中，可以看出其中蕴涵着丰富的传统绘画元素，比如题材：山川、河流、村居，乃至于那些家禽、炊烟、放牧小景等等，在他的画面上都得以充分表现。
孙博文早期的这种作品，对传统绘画元素的表现都非常充分，包括一些具体景物的描绘，一些自然小景的作品。
比如他的《秋色胜春》，画面里边的中心位置有两只黑色的鸭子，画家用比较飘逸的线条，画出芦苇荡休憩的画面，如此的安静，犹如画家平静的心境，让我们看到之后，感觉特别亲切，特别温暖，特别和谐。
他的笔墨造型又是如此的熟练，我们可以看到他熟练地描绘了树木丛林河道小船这些山村小景，这些画家熟悉的题材，在他的画笔下非常有情趣，给我们带来了无限的遐想。
这是中国画家们经常关注的景物，是一种有意味的文化元素，这种文化元素，在孙博文早期作品中较为常见。
孙博文的这一类作品，让人从画面中感受到宁静与安详，这当然也是他心境的外化呈现。
当我们看到他后期的作品时，很难想象，一个人随着年龄的增长，心态“复归平静”之后，为何反而更为热烈、内心更加充满纠结与冲突呢！
我们今天虽然已经不能靠近画家去了解他的心境，但是“画如其人”，我们依然能从画面上判断出来，孙博文后期的心境一定有如梵高的生命后期一样，在爆发他胸中的“小宇宙”。
（文/苏金成，上海大学美术学院教授、博导《一个“梵·高”式的画家——孙博文绘画作品赏析》；来源：卢乡书院）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全
