孙博文先生作品到了很高的禅境修养。可以说，离开对禅的解读，我们无法穷尽孙博文绘画艺术的丰厚意蕴。
禅指向明心见性，指向解脱。历代文人画的创作中，都不乏对禅境的渴慕。
孙博文晚年震惊世人的创作，究竟是出自手术之后对生命消逝的恐惧，还是出自一种看透生死之后的了悟与解脱呢？笔者认为，孙博文先生晚年的创作，表现的是其高超的禅悟境界。
对比孙博文先生的一生和他晚年的创作，我们可以明确地意识到其艺术成就与中国禅学的发展十分契合。这种契合意味非凡。
▲孙博文《山水四条屏》之一纸本设色1250cmX150cm2000年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
正如慧能那样，在边缘地带，对中国佛教做出了革命性的变革；偏居青岛的孙博文先生，同样对中国画进行了突破性地发展，为我们展示出前所未有的壮美画卷。
慧能的禅法，曾像荔枝一样，产自岭南，却终能一骑红尘进入华清宫，成为世所共知的绝美之味。孙博文先生的绘画，恰恰也像荔枝一样，一朝为天下所知，成为学界、画界共同称赏的杰作。
“奇果荔枝天上味，名从天宝落人间”，一休宗纯的这句禅诗，巧妙地概括了禅宗的发展历程，却也可以用来形容孙博文先生艺术创作在近年来的所遇。
保持边缘性，既是禅学的特点，也是画学的圭臬。
真正的书家，要写出自己的面目，就不得不脱去这些书学中心的“伎俩”与“习气”，在“边缘”重新发现书学的真谛。书学如此，画学亦然。一生不曾“出山”的孙博文先生，其创作更是达到了禅画一体的境界。
古人曾说：“盖禅如春也，文字则花也。春在于花，全花是春；花在于春，全春是花。而曰禅与文字有二乎哉？”孙博文先生晚年的创作，同样是全花是春，全春是花。
孤绝无侣。孤绝是禅境。孙博文先生的画，有一种“当惊世界殊”奇异美感。在生命的最后时光里，孙博文先生达到了常人难以企及的“孤绝”之境。
当我们看到孙博文先生的画作时，都会惊叹这样一位画家，如何能在生命的最后时光里迸发出那样强烈的创作，我们无法想象其动力源泉何在。
“万卉流芳，不知春力”，正是我们每个人面对孙博文先生作品时的第一层感受。
孙博文先生的作品中，无论是画春景还是秋色，都有一股澎湃的力量。万卉流芳的春力，显然是超出万象之外的。而这样的一种力量，也正如雪窦重显的另一句诗：“飞棹清浅中。孤影自相对。”这种力量无可匹配，是孤绝地存在于世间的。
“山壑脊薄自露根，孤身独立观世人。”孙博文先生的晚年，已然达到孤绝之境，无可拘束。
（文/张振，武汉大学美学博士后、《设计哲学》主编）
▲《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
