孙博文的山水画来源于自然山川，但是完全超越了自然之美的具体物象，是他心灵精神和主体心胸的外化，虽然消解了自然山川美景，但是我们还是可以从他对自然美的描画中，感受到他对祖国山川的挚爱，呈现出积极向上的乐观态度以及与人为善、合而不同的世界观与宇宙观。
孙博文的山水画到处洋溢着比德思想，从他的作品中观者既可以体会出“外师造化，中得心源”的美学理想，也可以从自然山水中“澄怀味象”、“澄怀观道”，这正是孙博文先生山水画所体现出来的哲学观念和文化本质。
▲《一江秋水连云起》设色纸本 451cmX144cm 2002年作
款识：
满载一江秋色，平铺十里霞光。
青山霁后云犹在，画出东南四五峰。
至此，自然流水现象便延伸到社会价值层面，寻求人伦与自然的山水内在精神的契合，是典型的儒家的比德山水观。“山水”经过儒家大哲的阐释，由一种自然之物象上升到一种具有玄思妙想的文化符号。
他的山水画充满儒家美学内涵，首先因为他出生于山东，山东是孔孟之乡，孔孟思想无形浸染势必会对他的山水画产生较大的影响；
他的山水画饱满、刚强、壮美，具有一种浩然之气。他的作品充满了善良、真诚、守信之正义，给人以积极、乐观、盎然、雄健之审美享受；
他的山水画“充实”，构图不留空白，充盈繁茂，密不透风；
孙博文的作品颇有“光辉”，这种“光辉”来自于华美、明艳、热烈、奔放、眩目的色彩；
孙博文先生以汪洋恣肆、拖泥带水之笔与金碧辉煌、华光溢彩之色有机合璧，打破了“笔墨中心论”，代之以“色彩中心论”，以笔墨之法移植于施色、设色之中，强调主观色和表现色，实现了水墨和彩墨的统一。
因为他将笔皴和色皴、笔法和色法予以整合，这很难得。
因为他摧毁了传统的山水图式，形成了具有个人面目的自我山水符号。
孙先生画展主题“淋漓华章”中的华章就具有音乐美学的内涵，“淋漓华章”就是指酣畅淋漓之气势、境界，华光溢彩之文采、乐章，他的山水画通过色彩的浓淡、干湿和明暗、冷暖，在对比中求和谐，于冲突中求张力，进而形成色彩的节奏和韵律，颇具音乐之美和视觉冲击力。
孙博文先生据于德、依于仁，游于艺，以色写意，以彩畅神，融汇古今，中西合璧，谱写了一曲淋漓酣畅的华美绚烂之乐章。必将在中国当代重彩山水画史上留下具有开创意义的一抹亮色，为中国山水画色彩美学的重构奉献出一场饕餮盛宴。
（文/黄丹麾，中国美术馆馆刊编审、研究员、中国传媒大学特聘博士生导师）
▲《山水四屏》纸本设色500cmX144cm2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
