2006年6月15日，“远望：许江的绘画”在中国美术馆开展。2023年7月，在黄浦江畔，又迎来了名为“远望者”的许江个展。
“在许院长的字典里，‘望’还真是个高频字呢。”我暗忖。
许院长一路亲自给我们做导览，而我一边听，一边思绪屡屡飞出美术馆的空间……
“邱志杰写我，说许江一头扎进了葵里。”“我喜欢画群葵。”许院长的声音飘来……
人都知道许院长爱画葵，也擅画葵，画了整整20年了。那为什么不爱画单朵的，爱画群葵？
我琢磨：单朵的，适合“看”；而群葵，气象宏大，空间深邃，是要远眺的……
对，好像是这么回事。
许江《生如夏花》局部
20年前许江先生创作的《远望》系列，就远远超出了风景画的范畴。望，总是蕴含着对视野的超越。所以，他的笔触，仿佛是一道光，即使是年轻的观者，追随这道光也可以读到那些未曾经历的历史，体会那难以言说的辽远和沧桑，与那隐涵的光明和希望同振。
许江《惠风》布面油画，180×260cm，2017年
能望得远，必先登高。
许院长的家国情怀，比常人厚重得多得多。这赋予他的思想境界、文化视野、治学精神、教育理念、艺术创作等巨大的影响。
听过很多次许江先生的讲演，看过许多他为艺术家写的前言、序言。他很爱用“守望”、“寄望”这些个词。他守望的，盼望大家守望的，是艺术的初心还是什么？大家自会填空……
2005年，许江在第一届中国文化论坛发表讲演时，第一次提出要建设“大学的望境”的理念。而王澍陪着他实现了心目中大学望境在现实中的落地。对了，他曾赠一首小诗给王澍：“我们回望，在深秋的落叶里，一条瓦砾的沟坎，在模糊的墙体上，划一道空，一道顽强的远方。”你看，这里也还有个“望”呢！
许江《大上海·老南京路》布面油画
180×180cm，2000年
“汉乐府里说，远望当归”许院长的声音又钻到我耳朵里了。
他要归到哪里……
近三年来，他一直寻迹于浙江的山川。他说，山河也是他的“寄望”。
看来，许院长这辈子是要和“望”纠缠到底，“望”穿岁月了！
许江《大上海·老外滩》布面油画
180×180cm，2000年
想到这里，心有所动。
我和许院长的关系，也经历了“看”和“望”两个阶段。我对他，是从“望”到“看”。二零年代出头，我在钱江晚报新闻部，有一次参加许院长和时任杭州市委主要领导主导的一个论坛，那是我第一次在公开场合见到许院长，自然望到的轮廓都是模糊的。2019年我到美术报任职以后，工作上接触多了，了解越来越深入。他不再是一个符号，一个身份，原来他还有那么多人情味，那么多内心世界。听惯了他在庙堂之上的慷慨激昂，安知他挤在高速路边一个苍蝇小馆的逼仄角落里，也和我们其乐融融？
而他对我，最早目光是淡淡扫来的。他看人的目光很锐利，可能对我的最初印象还有点“丫头片子不知天高地厚”的不以为然（其实年纪不小了）。确实，我的父亲虽然也能诗会画擅篆刻，但毕竟只是一个小城市的普通文化工作者。而我，办报有点经验，文学有点特长，除此之外，和他的圈子素少交集……但渐渐地，他投射过来的目光变了。不管是出席哪个场合，他的视线，仿佛总能穿过人海，望过来。这个“望”，多半是“期望”。几个月前，我向他汇报：“今年是美术报创办三十周年了，您要多支持啊。”他很高兴“多好的事啊，今年也是中国美院建校95周年，你赶紧向美院领导报告，争取列入系列活动之一。”想了想，又补叮嘱一句“他们都很忙，你要抓住时机。”
……
许江《富春山旅图·里泷烟村》布面油画
138×90cm，2023年
在动手写这篇小文前，我稍许有些惴惴，那天晚上，快9点了，我发了个微信问许院长，为什么那么偏爱“望”这个字眼？
一小时后，我收到许院长的答复，照抄如下：望，古篆字是人立于高处，看远方，眺天高，览月出月落。此一字，如若天地图景，充溢宇宙意象。如是，“望”是中国文化中的一个大字，也是我们精神生涯中的一个妙字。故，日用常新，心眼感通，让人的身心总有怀远无尽之感。这正是我心于“望”的喜爱之处。
寥寥几句，将“望”字作了言简意赅的诠释。真正是言为心声，字为心画。
其实，和“望”搭配的还有一个词——“名望”，是世人所追逐的目标。许江先生的名望是怎么来的？一切都尽在不言中了。
（文/杨丽，美术报总编辑、浙江省美协主席团委员）
（来源：美术报）
画家简介
许江，中国美术学院学术委员会主任，教授。中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会会长，中国美术家协会副主席，浙江省文学艺术界联合会主席，第十三、十四届全国政协委员。
20世纪80年代初毕业于中国美术学院油画系，20世纪80年代末赴德国汉堡美术学院研修。从2001年至2020年，担任中国美术学院院长二十年。曾获全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统“四个一批”人才、国务院政府特殊津贴、浙江省“特级专家”等荣誉；并获“鲁迅艺术奖”、“第二届北京双年展”佳作奖、“国家教学成果奖”等奖项。
作为中国表现性绘画的领军人物，许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。新世纪以来，创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、“致葵园”（2010年，浙江美术馆）、“重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、“东方葵”（2014年，中国国家博物馆）、“东方葵II——来自葵园大地的报告”（2015年，上海中华艺术宫）、“葵颂”（2018年，上海民生现代美术馆）、“东方葵”（2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）、“葵颂”（2019年，山东美术馆）、“花的山河——最葵园艺术中心首展”（2020年，最葵园艺术中心）等，其作品被多家国际美术馆收藏。
作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“杭州·中国画双年展”“中国油画双年展”等一系列中国最重要的国际学术平台。他一直担任上海双年展学术委员会主任，并策划了“影像生存——2004上海双年展”、“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”（柏林，2001年）、“地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”（杭州，2003年）、“书非书——杭州国际现代书法艺术展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中国画双年展”（I-VI，2010—2023年）等展览。
先后出版个人画册《棋·纸·艺》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《当代艺术与本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《远望——许江的绘画》（2006年）、《被拯救的葵园——许江新作》（2009年）、《致葵园》（2010年）、《重新生长》（2012年）、《精神绽放》（2013年）、《东方葵》（2014年）、《东方葵II——来自葵园大地的报告》（2015年）、《葵颂——许江作品集》（2018年）、《葵颂六章——许江作品集》（2019年）。出版学术文集《一米的守望》（2005年）、《视觉那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解与重构》（2010年）、《大学的望境》（2010年）、《远望者日记》（2010年）、《文与画》（2011年）、《葵园辞典》（2012年）、《葵园手札》（2014年）、《葵园评说》（2015年）《许江艺术文集》（2018年）、《南山肖像Ⅱ》（2018年）、《湖山艺丛》（2022年）等。主编学术书籍150余种。
