主办单位
济南市美术馆（济南画院）
山东省油画学会
展览时间
2023年7月22日至7月28日
展览地点
济南市美术馆四楼6、7、8展厅
开幕式时间
2023年7月22日上午10:00
本次展览是张国忠在开创“交融法”大成之际后首次举行的大型全国个人巡展，展出张国忠不同时期创作的艺术精品以及游行世界各地的写生精品，共120余幅，展现了张国忠在各个时期不同的绘画风格以及“交融法”大成作品。此次展览将为泉城人民献上一场精彩的油画艺术视觉盛宴。
读张国忠的画
艺术家张国忠将国画、版画引入油画创作，开创写意油画“交融法”，创作的作品，让其蜚声画坛，"光影叙述”和“绿调作品”更是精彩绝伦，绿色在其作品幻化万千，之于自然“绿意”敏锐的领受与表达。他酷爱写生，笃信“写生为大”的信条，他说:“没有写生就没有发现，眼界不开更谈不上创作；艺术创作并非灵感乍现，八十年代以来，集观念、表现、材料、行为、抽象等创作充斥于画坛，各种跟风与迎随的绘画创作甚嚣日上，而绘画创作的基础——写生，却被搁浅、疏远以致边缘。”写生以知万物，写生以感天地；写生以晓问题；写生以得新法，张国忠如是践行着写生功课:他三进西藏、新疆，六入兰州、敦煌，九出阿坝、甘孜；以成都为中心、写生之路辐射至大江南北，华夏大地的每一个县级城市都布满了他写生的足印。同行艺术家说，国忠不是在写生，就是在写生的路上，形象地概括了其对于写生的重视，他春冻多写原野，伏天多写庄稼，肃秋多绘丘陵；酷寒状写雪景，四时风景构成了他的作品谱系，这让他对抗着自然的严寒酷暑，更是沉淀了心境。写生为大的坚持让张国忠受益匪浅，让他具备了超越常人的敏锐眼界，捕捉自然的生物与风景，他油画作品中的“绿色意志”、“光影效应”和“雪意风景”构建起自然秘境的绘画谱系。
以写生为基础进行的绿调系列绘画创作，其中“绿意”是他尤其注重和强调的重点，又辅以笔触、明暗、深浅、饱和、肌理、点染、线条等，衍生出丰富而生动的层次，使得“绿意”作品盎然生机，充满了自然的意志。将写生高度凝练，运用面积、光影、虚实等多重方式捕捉物象，抽象成色彩图式，创造性地提炼出自然的“绿意”，幻化出无数种色相的“绿意志”，衍生出上千种变化，叠生出丰富的效果与意境，且绝不雷同。有的如沐春风、沁人心田，有的清凉巨细、透彻醒目，有的朦胧迷离、烟雨诗意，有的茂盛繁芜、荫凉通透。借绿意传递出盎然的生机、生命的运动与扩张，之于自然“绿意”敏锐的领受与表达，作品往往能感受到植物拔节的力量，生物律动的节奏与生长的意志。
张国忠油画创作不拘泥对象，大阳、荷花、阡陌、塬上、樱花、盆花、风雪、山川、房屋、建筑等均在其笔下散发着独特的感染力和穿透力，而这种力量并非来自视觉冲击，而是运用“光影叙述”深度洞察与解读，叙述出隐秘的、被忽略掉的生命细节。他通过侧笔的方式，构建起“光影”和“暗部”的通道，引领你通往自然的秘境。除了美，别的都不担当，除了生命，别的都不颂赞。他用“光影叙述”建构的场景，一幅幅作品似乎在找你对话，与你秘语。张国忠的艺术表达也是特别的，他察物与提纯绘画——强调物象的“边缘关系”与“暗部光影”。这与印象派大师雷诺阿有着相同察物和表达方式，略过物象本身，色彩、层次、反光、渐变、环境等构成的多样性、多义性成为他们阐释的重点，对于暗部与光影的解读也绝不重样，顺光、侧光、逆光、顶光、斜光、环境光……在作品中各有侧重与放矢，他们都着力描述的灿烂的“光影”，从光影里开出异美的“花朵”，这成为他们作品重要的强调和鉴赏逻辑。
张国忠偏爱白色，以白色为基础，构建出“雪意风景”系列绘画作品。他通过写生，练取雪意:引入版画和国画理念进行再度创作，兼收西方油画理念，营造出清凉透彻的“雪意风景”。在雪意的表现和提取上，下足了功夫。他人见雪白,他见雪与物象边缘的隐藏的色彩；他人见雪山，他却见山之冰肌；他人见雪落大地，他却见到雪在空间层次上构成的差异……寻常之景均能在他的笔下妙笔生花。以白的“反写”、“侧写”方式构建起“雪意风景”的绘画场，将“暗部”和“缘”这一特质，更是发挥得淋漓尽致。雪与物体边缘暗部，在物象本身、环境、反光、温差等因素共同构成了丰富的色彩，他捕捉到被忽略的，异常动人的细节，让“雪意风景”拥有多种色系，蓝紫褐棕红金……因气候、光影、温度、湿热等差而形成不同的色系，又承担起不同的线索，抓住这些线索你能感受到彼时的温度湿热，晴时雪雨，仿佛能清晰还原出绘画场景，彼地的风物风貌，展开的白雪与彩雪的对峙，光与影的对峙，架构起此时此景与彼时彼地的的置换穿越，令人向往流离跳跃遨游。
张国忠青年时期对国画的研习，“意写”不经意地在“雪意风景”中流露，大面积的“留白”、“反白”等手法，将雪入底部；然后精细地刻画雪地上物象的微妙关系，物象反衬雪意，雪意与物象融合，营造出晶莹通透的融雪之景，温润如玉；物象丰富的炫彩极好地衬托雪意，衍生出或苍茫、或高远、或温润、或雄浑的境界。同时他引入了版画理念进行油画创作的有益尝试，他将雪景以点、线、面的方式抽象出来，将风雪之下的人、物、景极其精炼地概括，统摄于凹凸有致、浮雕切面的“肌理”之中，万物身披银装素裹，于风雪印痕之中营造出一股强大的苍茫势态。
张国忠融贯中西地增释着自然秘境的作品谱系，它们或源自华夏大地每一处寻常景致，你离席抑或在场，你熟悉抑或陌生；它们或源自晨昏暮晓四时小景，你关注抑或忽略，你遗落抑或收藏，自然的秘境传递着物象的讯息:万物生长，饱含意志:暗含生机，兼具温度；雪意高远，纳物生境。自然的秘境绘画场域系列作品大巧若拙、平实生动、悠远悠长、耐人寻味。他透过绘画述说着自然的隐秘、万物的运动、生命的意志——那些被高速发展的信息化社会肢解的零星、片段，它们在我们的记忆，路过与日常，是我们的尊重与敬畏，与你我他同在，用心体悟，你也会看见光，看见自然的秘境一一那些隐秘的美好与感动。
部分作品展示
（来源：济南市美术馆）
画家简介
张国忠，男，1956年11月生，山西省保德县人。毕业于四川美术学院绘画系油画专业，结业于中国艺术研究院研究生院油画创作研究生课程班，研究生学历。擅长油画、国画、版画，潜心研究写意油画数十年，开创写意油画“交融法”，是第一批巴蜀画派影响力代表人物。1992年为四川省第七届运动会设计会徽，担任开幕式背景设计任务。2023年首场个人油画作品拍卖专场成交额破亿元。
现为中国油画学会理事、四川省美术家协会第五、第六届驻会副主席、四川美术馆副馆长、四川省美术家协会油画艺术委员会主任、四川省政协书画研究院副院长、四川省美术家协会研究院副院长、油画专业委员会主任、北京当代中国写意油画研究院理事、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国版画家协会会员。
作品曾入选第九、十、十一届、十二届全国美术作品展览，第三届中国油画精品展，“精神与品格”——中国当代写实油画研究展，第十二、十四、十八届全国版画作品展，“自然与人”——第二届中国当代山水画油画风景展，“心系汶川”全国美术作品特展以及上海春沙、成都春沙、杭州美术节专题展。作品获文化部、中国文联国家级展览金、银、铜及优秀作品奖，四川省一、二、三等奖及优秀作品奖，韩国龙山国际美术奖。
作品被大都美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、深圳美术馆、广东美术馆、四川美术馆、神州版画博物馆、民族文化馆、重庆美术馆、陕西美术博物馆及日本、美国等国际友人收藏。
