孙博文与这个时代的相遇多少有些意外，因其意外，他与这个时代所碰撞出的火花才格外地眩目。
其大泼彩绘画引起广泛的社会反响，其声名日隆，甚至超过了1980年代对黄秋园、陈子庄的发现。
与此形成巨大反差的是孙博文生前的孤寂——终其一生，孙博文是孤悬于美术界之外的“基层艺术家”。
其情形与他的偶像梵高有些类似：一个在南法阳光照耀下的旷野与麦田中孤守；一个在山东的乡野与岱岗之间游走。两人皆可用勃兰兑斯评价拜伦的话来加以描述一颗没有氛围的“星星”。
▲《境随心转有乾坤》纸本设色
806cmx144cm
2002年
款识：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。
依早期与晚期作品的性质而论，事实上存在着两个不同的孙博文：日常的、世俗的、作为文人画家的孙博文；半清醒的、半癫狂的、作为精神遨游者的孙博文。
前者是虚静的、入世的，以寄情花鸟、山水来完成自己的艺术理想；后者则是狂狷的、超世的，飘渺如孤鸿，在遨游形而上世界无尽的历程中，探寻生命的归宿。
孙博文晚年所作，多巨幛大幅。观者置身于其中，犹如梭巡于精神的密林。在他们的感受中，那些弥散着神秘气息的、连续性的、非现实的宇宙图像，不再是通常意义上的美术作品，而更像是对宇宙、对生命终极归宿的叩问。
很显然，这种感受从本质上讲，是反日常的，更接近于某种宗教情感。因而，与通常的美术展览相比，孙博文展览的现场更像是一个巨大的精神道场。
在一个乡土文化尽毁，文化土壤充分盐碱化的地域中，如何生长出了孙博文这样参天的乔木？
孙博文的人生、艺术成了一个难以破解的谜题。有趣的是，其巨大的诱惑力也正在于此。
（文/张晓凌，中国国家画院院委、中国美术家协会理事、理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长；《生命的超象——孙博文大泼彩绘画之思》节选 来源：卢乡书院）
▲《山水四屏》纸本设色
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
