逸品
画分能、妙、神、逸四品。能者应物象形而已；妙者能在处理上着力，故谓妙；若能写出对象之精神面貌，则可称神。此皆出于“以我写物”之角度。惟逸品不以写物为目的，而写心中之大自在，故飘逸，故逍遥。因“以物写我”故也。
赖少其 《孤云与归鸟》 中国画 1986年 广州艺术博物院藏
傅抱石 山麓饭店推窗一望 1957年 中国画
表意与表物乃两类截然不同之绘画观。表物者，“法为物用”。尽管各不相同的表现手法亦出自心意，然表现之标的是物。表意者，“法为我用”，乃至“我用我法”，无论取何物何形为载体，其标的乃内心之思想表达。是作者对人文、艺术、社会之思考，故超越绘画的技术范围而进入文化层面，其难度不仅在技术之表现，更在于人的修为。
法以写道，物以写我，此识画之入门法，识者不屑描绘区区草木物像之形似，而写心中之大自在。若此方可近逸。
何海霞 青山红树图
画有理法趣
画有理、法、趣，古人之理、法皆可用，唯趣宜与时俱进。宋理学盛行后，女人裹小足成趣，今天观之甚恶。故作画者宜思之，取古人之理，用古人之法，表今人之趣者，谓之有传统，有时代精神，佳品。取古人之法，用古人之理，表古人之趣，则陷入泥古不化之境地，不可取矣。涉笔成趣，要害不在笔，而在于趣，心中无趣笔下何来趣？
李可染 《春雨江南图》 1984年
现代
学西方艺术不能谓现代，西方也有古代。且“现代”并不统一，有现代欧洲人、非洲人、印度人，更有中国人。中国人的现代艺术，应该是表现现代中国人艺术趣味、艺术理想的艺术，从西方那里是找不到的，所以要研究现代中国人的艺术理想和价值观。看西方名画也只是要研究西方画家是如何作西方人的个性诠释，于中启发自我。
拳师父说，练拳不练功，到头一场空。所以每天要站桩，把脚跟站稳了，否则是花拳绣腿，不能实战。学画要吸取古代、现代、东方、西方以及其它人种有关艺术，以营养自己，但读画时，一定要“站稳脚跟”，不可随便跟人走。别“花心”，花心则花眼，方向不清，一事无成。
亚明 维也纳国家艺术馆
创造性
向古人学，向他人学，学然后用。学后实践之，并不断从中总结，则谓之向自己学。只向他人学谓之继承，向自己学（总结）才会有创造。一桌吃饭，各自消化，消化乃是重点，所以人说，画家是悟出来的，不是教出来的，有点道理。
前几年画汕头白石有感可染秋山图，先生于逆光山中找到审美载体，少其赖公从汕头山上多白石获得艺术符号，故知承古乃继承，实践写生方能有所创造。从书本到书本，固然是庸人所为，若不善于写生实践中总结，亦未必能有所成就。其要害在勿抄对象，而应“以物写我”，善于运用自然之启示，展示内心之道。
朱修立 广东汕头 山上多白石
笔墨当随时代不是随大流
跟风随大流，不是与时俱进，复古，更不是。都说笔墨当随时代，然同一时代亦非铁板一块，各种风格，各种表现手法，纷繁迭出，如何以个性来诠释时代的审美共识绝非易事。需要各人自理，没有统一答案。但断不可一人提出学黄、学李，人人附和，称之为“现代笔墨”，而完全失却自我。这是没有文化、没头脑的典型，宜慎之。
王夫之说“趣”乃“走”所“取”得的结果，有道理。所以山水画家时常会去写生，去拾趣。如今宅家的画家画不出趣味来，也难怪了。
石鲁 剪羊毛 1950年 纸本水墨设色
画分六品
画有品，分高低，犹如阅人，首推气质。气质虽无形迹，然举手投足之间，显而易见。画如是。若以气质比方，趣分六类：
其一，谓“帝王宗庙气”，此类画气势浩荡，博大精深，摄人心魄。
其二谓“士夫宰相气”，此类画气势不凡，恢宏而精到，俨然大家风范。
其三谓之“文人学士气”，作品中使人体察到画家之文化修养，非一蹴而可就者。笔墨精良，气息高雅。
其四谓“穷酸秀才气”。作品中不乏才情盎然，细节生动，却无法形成一种浩然之气。
其五谓“脂粉闺阁气”。献媚取宠，甜腻流俗，追逐时尚，缺乏个性，更无文化内涵之深度。
其六谓“三教九流江湖气”。此类画全无文化内涵可言，只见画上弄噱头，玩杂技，故弄玄虚，哗众取宠，故作高深，更有甚者，双管齐下，双脚作画写字，手不残以口代之，画数十百米为最，以大以长吓人，以微取奇，如此不胜枚举。而世俗之人不能分辨。
（文/朱修立 中国美术报）
方增先 黄花红叶好秋意之一
画家简介
朱修立，1987年被评为国家一级美术师。多幅作品为大英博物馆，牛津博物馆，澳洲国家美术馆，新加坡国家美术馆，港、澳新华社，华润集团公司等国外重要机构及中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂等单位收藏。曾任安徽省政协委员，安徽省高职称评委，全国美展评委，安徽省美协常务理事，中国科技大学客座教授，现为中国美术家协会会员，北京光明日报画院名誉院长，安徽美术家协会艺术顾问，享受国务院特殊津贴。曾被文化部评为1993年度优秀专家。
