孙博文中国画为什么要这样去表现？其真实的意图到底是什么？这样的中国画价值何在？
我读过几位知名学者的评论，大多认为孙博文的中国画代表了齐鲁精神，是对自然与生活观照后的表达，呈现的是中国画大写意传统。
▲《水底日升波自沸》设色纸本
797cmX144cm
2000年作
款识：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
这些归纳与评述当然是没有问题的。但我更看到孙博文的一种超然心态，非同寻常，绝无仅有。
创作中去“意图”的预设，随心随性，顺势而为，既没有传统的桎梏，也不去考虑现实的制约，更没有中西的选择。
至于所谓的审美、人文与民俗等等，一切的一切，那些常常被艺术家所考虑的因素，统统被放置一边，画我心造，而非意想，更不是为谁而画。
孙博文这种纯然的境界，仿佛回到无忧无虑的儿提时代，又似禅家的立地成佛。
这种境界说它平常，也是平常，它本就是生活本身，没有任何玄妙可言；
这种境界是一种超脱，确实超脱，它无障无碍，一任自然，更趋自由；
这种境界真得珍贵，它前无古人，后无来者，中国画的文化生态已经没有了单纯可言，今天何人还能达此妙境，能不珍贵？
我一直在猜想，孙博文的心中是否永远驻留了石涛上人的名言：“我宗耶，宗我耶，一时捧腹曰：我自用我法。”
孙博文中国画作品所表征的理法既属于绘画的，中国画的，更是孙博文个人的，那是随心随性的笔墨轨迹，更是他自然流露的一种真情。
（文/顾平，南京艺术学院艺术教育高等研究院院长、教授、博士生导师 《我宗耶宗我耶--孙博文中国画之散论》节选；来源：卢乡书院）
▲《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
