莫晓松是当代具有代表性的工笔花鸟画家。他的作品既得传统工笔画的精致明丽，又有文人写意画的雅意清疏。不久前，“灿然逸韵——莫晓松作品展”在中国美术馆举办，展览展出了莫晓松近30年来创作的工笔花鸟画和水墨人物画作品70余件。
北京画院副院长、中国工笔画学会副会长、画家莫晓松：这幅照片拍摄于1983年5月18日，当年我19岁，西北师范大学美术系一年级，非常有创作的一种冲动。所以我拿着自己一个课堂习作，觉得太小儿科了，看看这就是我们的作品。旁边的同学，也就是打诨。老师经常让我们要有严谨和扎实的造型基本训练，但是我们的心早已经飞到了天上去了，就想搞创作，一心一意搞创作。
莫晓松，出生在甘肃陇西，从小感受西北的山水风情，在父亲莫建成的引领下，走入绘画之门。
莫晓松：我的父亲是我的启蒙老师，他也是全国特别著名的画家。从小的时候我就能接触到《芥子园画传》《黄宾虹画语录》、齐白石的画稿，他们的画册我能够临摹，给我从小打了非常好的基础。
艺术氛围的浸染，加上四年的专业学习，走出大学校门的莫晓松在工笔花鸟创作中，展露出与前辈艺术家颇为不同的创作追求。他的作品注重意境的营造和生命体验的表达，立意深沉悠远。
毕业十年之后，莫晓松考入中央美院郭怡孮教授举办的工笔画高级研修班，这次进修学习撞击和重塑了他的工笔画创作理念。
莫晓松：我以前以为工笔画用笔要细、要精美、要一丝不苟，没有用气和意境去表达，而是慢勾细染。但是从郭老师这儿接触到了绘画的一种写意性和一种情绪性的东西。这一点对我后边的绘画具有特别大的引领作用。
这时的莫晓松迫切需要在创作中去实践新的理念。三月的北京，红墙映衬着玉兰花的浓烈景象，激发了他的创作冲动，然而这幅作品却一波三折，将近一年也没能画出来。
莫晓松：一直没有脱开自然的形态，一个偶然的因素，我实在画不下去了，我把它从墙上，把这张画等于撕了，然后扔到地上的时候，撕成大几片。因为这样的话，让它的空间关系已经不是从上到下，从树根长到树枝了，而是在它的空间关系发生变化以后，我突然感觉这幅画就成了。
这幅最终定名《春到红墙》的作品，构图别致，设色精妙，既有酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，又蕴含雄奇瑰丽的技法创新。一经推出，广受好评，并荣获2002年全国当代花鸟画艺术大展金奖。对于莫晓松而言，这幅作品艰难搓磨的创作过程带给他终身受益的启发。
莫晓松：绘画的理念就是融会贯通了。比如说空间的一种叠加，其实不一定就按照花木生长的自然的那种节奏，然后就是用大开大合的一种方式，虚实上面、阴阳上面这些变化，作品就完成了。所以到后边，我就画不坏了。
这一年，北京画院对外招考画家，莫晓松成功入选。进入北京画院之后，莫晓松以十年的时间向宋元传统学习，并苦练书法，对绘画中的笔墨运用有了更深切的领悟。
近年来，工笔画界提倡大花鸟的理念，莫晓松将写生观察的对象从传统意义的山水花鸟向外拓展。他与几位志同道合的画家朋友展开了全球热带雨林写生考察之旅。除了国内的热带雨林，写生考察团足迹到达了巴西亚马孙、非洲马达加斯加以及东南亚各国的热带雨林。
莫晓松：有时候在热带雨林里边，你可以看到，比如说毛竹，几十米高的拦腰折断，就像古代的战场一样的，但是又有新的生命龙怒而起，感觉到特别地壮丽。这一些东西是在我们内地体会不到的，以前的传统的花鸟画里边也是感受不到的。
雨林带给莫晓松强烈的感受，促使他建立新的语言去表达。他试图在疏密、虚实、朦胧、淡雅的创作基调上，通过墨色的浓淡和笔触的变化，形成远近凹凸的视觉效果，营造神秘深远的画面空间感。他将衰朽与新生置于一体，凸显生命的顽强，亘古的永恒于此在的鲜活中呈现。
莫晓松：植物的生长，它是生生不息的，它那种充满不确定的、非常鲜活的自生自灭的生命状态。我觉得能够表达这种东西，才是我画花鸟的一种动力，而不是简单地描摹古人，要面向当代，面向世界。
三十多年的艺术探索，使得莫晓松的工笔画创作成果斐然。他的作品既得传统工笔画的精致明丽，又有文人写意画的雅逸清疏，同时兼具源于西北地域性的苍莽雄俊的个人气度，具有深层次的艺术感染力。
2023年，“灿然逸韵——莫晓松作品展”在中国美术馆展出。莫晓松三十多年步履不停的艺术探索历程，浓缩在七十多件作品中，呈现在观众面前。
中央美术学院教授艺术评论家于洋：对于当代中国花鸟画来讲，这次展览这么丰富的面貌也提示给我们，工笔、写意、墨骨、线条、色彩和笔墨之间的有机的联系，我们不能封闭地局限地去看这些因素，而应该把它们结合起来。所以在这点上我觉得晓松老师有他自己的思考，并且也有他非常好的非常深入的尝试。
中央美术学院教授中国画学会会长郭怡孮：他的画没有一个很固定的形态，都在变化，每年看他的画都不一样。他知道当前的画家应该站在一个世界的高度、东西方的高度来研究自己，来丰富自己，来发展绘画，所以这一点他是成功的。
莫晓松：我想对19岁的我说，你那时内心渴望成为一个真正的画家，能够创作出自己的作品，你的愿望我已经替你实现了。我现在已经成为一个还不错的画家，明年就要60岁了。艺术探索之路，是寻找语言和寻找自我的过程，我觉得，探索没有止境，我还在路上。
（来源：央视网）
画家简介
莫晓松，祖籍甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系，现为北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任。国家一级美术师。中国美协理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京美协理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员。中国画作品先后参加全国七届、八届、九届，十届美展，百年中国画展，获全国当代中国花鸟画艺术大展金奖。
2022年9月在北京数字频道美朮馆举办《寻迹思远一一莫晓松水墨作品展》2023年5月中国美术馆学术邀请系列展《灿然逸韵——莫晓松作品展》从2005年开始为人民大会堂、中央军委、全国政协、中央统战部、外交部、国家大剧院、北京市委、中央党史馆创作巨幅工笔花鸟作品。在联合国教科文组织总部、法国卢浮宫、澳门博物馆、马来西亚博物馆、中国国家博物馆、北京画院美术馆、关山月美术馆举办个人画展或联展。出版有《寻迹缪斯一一莫晓松水墨作品集》、《春花秋草一一莫建成、莫晓松作品集》、《清和我心一一莫晓松工笔花鸟作品集》等多种画册。
