意笔白描1 70×240cm
意笔白描1 -局部1
意笔白描1 -局部2
意笔白描1
意笔白描系列的组画以少数民族的题材为主，这组照片早年来自我与导师在研究生期间艺术考察时留存下来的素材。在设计这套课稿时就想到白描的形式，因为在教学过程中，写意人物画的难度较大，许多学生在训练过程中都有畏难情节，所以在授课过程中把不同的方式分解来加强对写意画的理解与认识，因此在课程设计中加入了人物速写的量，同时意笔的白描形式与之相呼应。在衔接过程中不事先讲太多的理论知识和笔墨干湿等要求，要求放笔直取、干笔皴擦及强调用笔的提按转折等。这样学生接受起来相对有些过度及抓手，会容易些。此系列作品均尺寸较大，绘制过程中激情满满，强调白描线的形式感及节奏，人物的面部及手部相对深入，强调了体积与结构的处理。
意笔白描270×240cm
意笔白描2-局部1
意笔白描2-局部2
意笔白描2
这张作品亦是以少数民族的形象为主体塑造，人物的动势较大，形象特征颇有画味。头部与手部的处理相对深入，服饰的处理着重线的节奏韵味，提炼出主体特征，放掉多余的细节。绘制过程应当是在尊重对象的同时主观提炼，少数民族的服饰有时候较为复杂，细节众多，在工笔画人物画中多有体现，但作为写意人物画则需进行部分取舍方能得其韵味，同时也能体现绘者的风格样貌及内心追求。
意笔白描3 70×240cm
意笔白描3-局部1
意笔白描3-局部2
意笔白描3
苗族素材的人物形象及服饰也是较为独特的。这批照片中此类形象的人物较多，记得当时的集市非常热闹，人物身影错杂散乱，在搜集过程中有时候较为匆忙，抢拍中也多有失误，好在也保留了部分较好的人物形象。绘制笔墨的过程中，手感的敏感度较高，同时此类尺寸的生宣放置时间较久，笔墨上纸后的瞬间反应较为丰富，虽然以干笔描写，但笔线速度及韵味节奏丝毫未受影响。整体的过程，注意力非常集中，基本达到内心想要的效果。
纳西族老人 70×240cm
纳西族老人
纳西族老人绘于hot girl系列作品之后，在探索“黑”墨块作为画面基本元素及“符号”之后。尝试在传统的一些题材加入此类主观因素，人物的形体等关系的处理也蓄意为之，但同时也保留了线状塑造的因素，整体画面突出了“新”意。
藏族老人-1 70×140cm
藏族老人-1局部
藏族老人1
老人与妇女是高原上较多的形象，尤其老人的形象大多非常入画，由于民族特色藏族老人形象“味道”十足，在大量的作品中都有所表现。系列作品中强调了传统的用笔：中锋侧锋的大量使用，同时辅以淡墨块处理，增加画面的节奏感；设色方面以赭石、曙红、胭脂等调合突出染法的合理使用，增加了人物的苍桑感。
藏族男子 70×240cm
藏族男子
同样的尝试在藏族题材的人物画处理中，藏族题材是水墨人物画中最常表现的题材之一。此类题材的大量作品主要是因为民族服饰的装扮及形式适合绘制感受，画面当中也是如此。因此大量的民族题材不断地被艺术家们用来创作，相对容易出“效果”，画面较丰富。这幅作品较之前的民族题材创作有一些改变，同样地加强了“黑色”墨块在画面中的分布，保留下来的线性笔墨尽量保持“书写性”及“绘画感”，主客观交错运用，突出“个人特色”。
草原牧歌 97×180cm
草原牧歌局部1
草原牧歌-局部2
草原牧歌
此幅作品创作之后较为满意，已经脱离了写生课稿的概念，好的写生可以成为独立的艺术作品，这也是我们平时训练中一致要求的。人物的动作姿态均是比较典型的草原形象，后面的牦牛以墨块的形式出现，既体现了形体特征，同时又成为画面虚实对比的重要元素之一。
高原春风 97×180cm
高原春风
通过此前的训练与总结，从此幅作品开始，尺幅变为六尺整张。有的人物数量增加为两人或更多，通过单人或组合形成较为复杂的笔墨关系，画面的节奏与尺幅的增加同时进行调整，包括构图，黑白关系等。线条与墨块依然成为主打，题款及钤印也注意布局关系，成为整张作品的必备元素之一，人物背篓的大小也依据画面关系，人为做了部分夸张以适应构图。
高原青年-170×140cm
高原青年-1局部
高原青年1
西藏地区的男青年形象普遍有特色，在集市他们三三两两地聚集，脸上的表情坚毅，刚硬。许多青年人长相帅气，长发飘飘，在高原特有的蓝天阳光之下，散发出迷人的魅力。这批素材大概有十几年了，至今仍然记得那时的阳光耀眼，一天之内有四季的感觉。在创作的时候不自觉地回忆起那时候的情境，挺开心。
高原青年-370×140cm
高原青年-3局部1
高原青年-3
一个正在休息的男青年，形象非常立体入画。典型性的脸型特征：五官立体，眼睛细小，嘴唇略厚，鼻子高耸，整体的比例协调舒服。抓拍了各种角度，因此在创作时也充满了激情与冲动，一气呵成，总体感觉满意。
归途97×180cm
归途-局部
归途
归途这幅作品个人较为喜欢，风雪之中的藏民及牦牛的陪伴是草原上的生态之一。人物以线及墨块铺陈，牦牛以没骨画法为主，其余皆以线入画，整体作品节奏追求明快、厚重。
汲水的妇女 97×180cm
汲水的妇女-局部
汲水的妇女
汲水的妇女以墨线及色线相交错，这段时期的作品有所心得，在线与线的交错繁复中突出了画面的总体感受。
集市上的妇女 97×180cm
集市上的妇女-局部
集市上的妇女
在西藏地区的集市上经常见到三三两两的藏族妇女，她们经常聚在一起或聊天，或交易，朴实的面容令人印象深刻。她们身上佩戴的首饰往往是她们家族财富的象征，有时候过节的时会更加艳丽，显示出她们对节日的尊重与虔诚。此幅人物作品，侧回首的藏女形象特别有特点，在画的过程中也有感觉，采取以线条为主的方式抒写，同时辅以淡墨增加画面的层次感。
行路人 97×180cm
行路人-局部1
行路人
人物的组合，黑白关系成为主要练习的方向。通过宽窄线的疏密处理，形成大的节奏。同时加强人物形象特征塑造，用笔带有主观情绪，不能太犹豫。
依靠 97×180cm
依靠-局部
依靠
高原采风的过程中，经常看到的便是这样的场面，高原的阳光明媚亮眼，在处理人物关系中团块的笔墨起到烘托作用，同时线条及色彩的运用，体现出画面的节奏及美感。
远方的呼唤97×180cm
远方的呼唤-局部
远方的呼唤
此件创作以大实大虚的方式进行处理，重点刻画塑造了人物的形象特征，在搜集素材的时候，这位藏女的形象深入人心，因此在刻画的时候也保持了当时的新鲜感及激情。
（文/郝孝飞 来源：珞格美术馆）
画家简介
郝孝飞，山东莱阳人。2003年获硕士学位并留校任教于湖北美术学院，现为中国画学院党委书记、院长，教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖北省美术家协会副秘书长、理事，湖北省工笔画学会理事。
