盛夏║200cm×200cm║纸本设色║2022年
姚瑞江先生的画，使我对中国画的花鸟写意，有了很大的信心。我想写意花鸟至少需要面临三个问题、或者绕不开这三个问题：一是新与旧，二是似与不似，三是用笔用墨。
七贤║200cm×200cm║纸本水墨║2022年
所谓新与旧，指的是画作既要继承传统又不能画的有旧气，这看似是矛盾的，但是，有能力的画家可以平衡并解决这个矛盾，既有扎实的笔墨功力，又将传统当作活的流水，汲取其创造性从而自然地传达现实生活。姚瑞江先生的画，为苦寒之地的山花野草立传，花儿不重复花儿，他也不重复自己，不同的画面，盎然的生机，使他的花鸟与其他人的花鸟区分了开来，他的画不旧，他的画可以说新，并且新的有些来历，这是可贵的。
墨染北方║240cm×200cm║纸本水墨║2021年
所谓似与不似，以毛笔画画的人，都对绘画的似与不似的问题了然于胸，心领神会。中国绘画的笔墨思维不同于西方绘画的透视思维，姚瑞江先生的画，非常用心于构成，其空间关系大约呈现“半西半中”的状态，其画作的景深不深也不浅，铺排得满满当当却又透风透气，有节奏，能呼吸，清雅有致。他吸收西方速写的某些长处，是在形成自我民族特征以后以此为据的主动选择，所以，他似乎在追求画法上的不分中西，从这点来看，如果假以时日，他将会给花鸟画或中国画带来什么启发，还未可尽知。
姚先生的花鸟用笔特征是水大，墨色淋漓，甚至随意施墨，不从文人风调而偏偏讲究野趣，我个人认为文人雅趣不如生命意趣，后者才是有难度的，我对他这部分作品也最为欣赏。同时，他的抽象山水又将焦墨的古拙、枯涩意味娓娓道出，开出另外一个面向，但画面究竟该冲突大一些还是平和一点，走得更远还是退回一些，我非常期待他以后的回答，也希望大家给予更多的关注，因为他是值得期待的！
（文/李春阳，中国艺术研究院美术研究所研究员，日本东京多摩美术大学日本画系、德国法兰克福大学汉学系访问学者，学术方向为跨语际背景下的中国文化和中国艺术。发表数百万字中国思想史研究著述，在柏林东京北京等地多次举办美术讲座与画展。）
墨染北秋║200cm×200cm║纸本水墨║2017年
青夏║90cm×45cm║纸本设色║2022年
金秋║90cm×45cm║纸本设色║2022年
藏香║96cm×60cm║纸本设色║2022年
如花║68cm×43cm║纸本设色║2022年
顽石║166cm×96cm║纸本水墨║2020年
瓜熟时║90cm×45cm║纸本水墨║2021年
寻欢║90cm×45cm║纸本水墨║2018年
有花的静物║96cm×63cm║纸本水墨║2021年
觅║68cm×43cm║纸本水墨║2021年
西域果香║68cm×43cm║纸本水墨║2021年
闲║68cm×43cm║纸本水墨║2021年
竹上君║68cm×43cm║纸本水墨║2019年
（来源：七零后水墨）
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