序言
黑与白是画家成功的圣光。
黑与白各居色彩的两个极端，是两个极色。这种终极的状态，强烈而单纯，“是有真宰，与之浮沉”，乃世间万法万象的终极，也是宇宙自然的终极。
黑与白，在中国画家的笔下，幻化为弥满着深邃和庄严、神秘而灿烂的水墨语言。
石涛言：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。
一团水墨，泼出了孤篷自振、惊沙坐飞，泼出了山高月小，水落石出。合于桑林之舞，秀结四时朝暮。
传统中国画讲究水墨，画面中的实与虚、黑与白、疏与密等诸多人文内涵和精神理境，成为画家把对自然物象的心感体悟，传神于内在的空灵意态的凭籍，因心造境，以手运心，在黑与白的交融中，水墨世界生发出无限意象，皎皎明月，悠悠白云；冲然而澹，怀远抱春。
水墨，是用最简单的语言，表现最丰富的世界。
从审美的角度看，水墨所蕴涵的黑白体系，能构成巨大的空间，这个空间是非现实的，是澄怀观道的禅意，是妙香清馨的圆觉，是腾濯万象的一心，是动静常寂的本原。
自古以来，水墨语言就是阴阳哲学的精神表征，其时空交错似斗转星移，内质属性则直抒胸臆，直探本真，既存缠绵悱恻，又得超旷空灵，既有一往情深，又能鸿被寰瀛。水墨之衍，墨不异空，空不异墨，神遇而迹溟。
可以说，水墨之境，历千年画者的人格浸染和身心修炼，已经进入了高维大化之众妙之门。
《易经》:“天地氤氲，万物化醇。”水墨之光，沉冥入神。唐张彦远云：“穷元妙于意表，合神变乎天机”。水墨之境，透过鸿蒙之理，显现出哲学的思辨之境、艺术的观照之境，其实，更是道的生命之境。
（文/李毅峰，中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编）
参展画家南海岩作品鉴赏
《草原我灵魂回归的地方》68x138cm2023年
《雪山之恋》68x138cm2023年
《奶酒醉飘香》145x183cm2021年
《故乡的爱恋》122x170cm2022年
《无声的歌谣》210x145cm2021年
《慈爱暖人间》240x160cm2022年
《朝圣西藏》180x97cm2021年
《春融只待乾坤醉》180x96cm2020年
《宏愿心声》200x123cm2020年
《祈愿》170x96cm2023年
《醉舞狂歌》180x96cm2020年
《醉归踏月山歌清》244x122cm2020年
《仰望荣光》122x210cm2022年
《祈愿吉祥》100x200cm2022年
（来源：墨真书画院）
画家简介
南海岩，1962年生，山东省平原县人。1982年毕业于德州师专艺术系(现为:德州学院美术学院)。北京画院专业画家，北京市文艺人才百人工程成员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》1999年获第九届全国美展铜奖，《净土》2003年获第二届中压画大展铜奖，《金谷》2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最住作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。
出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》《青山一隅--南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。
