▲《霁后霞光》纸本设色
788cmX144cm
2002年作
款识：
满载一江秋色，平铺十里霞光。
青山霁后云犹在，画出东南四五峰。
画大画是一种能力。能画大画，画好大画就是突破。
孙博文则以大量三米、五米乃至十米有余的长条幅弥补了中国画坛的缺憾。
孙博文的大画探索体现了艺术家的敏锐和历史担当，大画创作也促使他完成了个人的华丽转型：从传统型画家向现代画家的转变。
孙博文的大画以长条幅为基本形制，将传统“笔墨”转换成了现代绘画的“结构”，将传统“写意”转变成现代绘画的“表现”，在细细长长的纵向空间中营造出了高山仰止的崇高意象，配以艳丽的色彩，形成灿烂爽朗、生机勃勃的画面。
他是大器晚成的画家，最后五六年是孙博文激情燃烧的灿烂时光，精彩之作频出。
其作品风格跨度大，几种风格交叉常同时出现在同一年度。虽然实验的密度和强度很大，但成功率之高令人叹为观止。
孙博文灵活地运用多种色彩处理方式，建构了一个层次丰富的色彩王国，用瑰丽激昂的色彩，将大时代的脉动表达了出来。
二十世纪中国画主要围绕传统与现代的博弈而展开，无论在宽度还是广度上都属于“三千年未有之变革”。
那些二十世纪艺术界如雷贯耳的名字，他们都是突破传统、勇于尝试，闯出一条生路的英雄，现在这个群体又多了一位成员：孙博文。
孙博文以传统的姿态完成了他的现代性转型，执拗地进行竖式大幅绘画创作。
他创造出独具个性的艺术面貌，以奔放不羁的笔触将人间大爱融入作品，展现激昂澎湃的生命力，讴歌奋进开放的时代精神。
（文/刘德龙，博士、南京大学艺术学院教授、硕士生导师）
▲《山水四屏》
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
