▲《生命有序》设色纸本130cmX234cm2002年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
上面这首诗，题在孙博文的诸多画作中。
虽然作品的内容不尽相同，但在趋向于“禅”的精神指向上却出奇的一致，可见“求禅”是孙博文晚年一种持续性的艺术诘问。
如何达到对画家“所求之禅”的共鸣便成为观者面临的难题，而这些作品也因此便构成了画家留给后人深究的“禅机”。
孙博文深解“禅机”的奥秘，他晚年作品中反复出现的禅的表达，就是对画面“象外”深意的提示，而作品中“前无来者”的图像构成方式，就是他所留下的“禅机”。
以2001年创作的《山河云天外》为例，画面大致可以分为近景、中景、远景三个部分，近景中描绘了山石、瀑布、崖树、深潭等具体的对象，但山石的颜色则由紫色、橙色、红色、蓝色自由组合。
在色彩使用上并不以谢赫提出的“随类赋彩”为准绳，反而在“似山非山”的意象中暗合了青原惟信禅师“见山是山”的三重境界。
在画面的中景，瀑布的上段接连云天，留白的部分似乎是云与水的合体，在四周明亮色彩的挤压中，形成一种意象模糊的云水混合体。
画面的远景则更为复杂，画家以“画中画”的方式进一步细分了近、中、远三个层次，将苍茫的远山衬于湖田村落之外，与整体构图的中景、前景形成一种“平行空间”的视觉效果，并与画题中“山河云天外”的意境完美契合。
▲《山河云天外》设色纸本359cmX143cm2001年作
作品呈现出一种“景物常见的熟悉感”与“意涵朦胧的陌生感”，再配以“只求禅”的题画诗，使这种“于天地之外，别构一种灵奇”的画面展现出视觉结构上的复杂性与精神意旨上的开放性。
画家苦心孤诣建构的奇诡画面不过是“以手指月”的禅机，画面中的云水山壑无一不是指向月亮的“手指”，而真正的“月亮”是画家留给观者去主动探寻的那个不可言说的隐秘世界。
这是孙博文“立象以尽意”的创作方法，是他与王维等前辈大师的神交和回应，也是他对有象可寻的“禅机”和“禅意”的当代表达。
（文/武湛，策展人、中国少年儿童文化艺术基金会监事）
▲《山水四屏》设色纸本500cmX144cm 2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
