孙博文先生的艺术成果是很突出的，在中国画80年代以来，像这样的注重色彩、注重大气势，这么一个探索的艺术，我们觉得很少见的。
中国画色彩是有问题，当然不是说中国画都要像这样画，但中国画可以这样画！
中国画有多种道路，道路非常广阔，孙博文先生他的这条路，是值得我们研究，值得我们探讨，也是更值得我们学习的探索精神，当然他的成果也非常杰出。
像这样的画家在改革开放以来并不多见，虽然他早逝了，我觉得他已经做出的成绩是很值得我们珍惜的。
▲《凤鸣高冈》纸本设色
451cmX144cm
2002年作
款识：
春烟含翠贯山川，墨游石上流清泉。
声声鶗鴂报芳菲，柳拂红云遂微寒。
我们文人画的传统是逸笔草草，不讲色彩，文人画之前，文人画以前的传统是不注重色彩的，当然尤其文人画发展到今天，发展到二十世纪，色彩之所以重要，因为涉及到气势，中国画要适应新的空间，布置的空间、展出的空间、观展的空间，还要有气势，色彩很重要，但是中国画的文人画的传统是重墨轻彩，是重笔墨的，色彩是附带的、是次要的，所以这个就产生了矛盾。
中国画有一些人在色彩上，在研究色彩，我觉得孙博文先生是在八十年代九十年代初期，他的成就在这方面真的是很值得我们关注的。他画面气势很大，色彩非常丰富，敢用鲜明的色彩、鲜明对比的色彩。
有人会说文人画的传统都丢了，这是歪门邪道。
实际上他吸收了西方的艺术经验，也吸收了文人画以前的中国画传统，又感受到现代时代的气氛，所以在他的画里自然流露出来，他的创造是非常惊心动魄的！
他的画，这么大的（尺幅），这么有气势，色彩这么丰富，我觉得（他将）这个色彩用于中国画，真的真的值得研究和专门探讨！
不是说孙博文做得尽善尽美，但是这种探索精神是非常非常非常值得肯定的，尤其在当代中国画方面！
我们知道，中国画的问题很大，我们讲很繁荣，中国画现在腾飞了，但是中国画存在的潜在的问题，比油画还要严重，比雕塑还要严重，为什么呢？中国画很保守。
这也是在我们当前21世纪，孙博文先生的画以及他的艺术成就和主要的探索精神，这种探索精神，在今天是值得重视，值得提倡，值得发扬的。
中国画要发展，既要继承文人画的传统，也要继承文人画以前的传统，还要吸收外国艺术的经验，吸收时代的气息，中国画才有发展的空间，中国画才会走向更加繁荣的道路。
（文/邵大箴,中央美术学院教授、博士生导师、中国国家画院美术研究院院长;邵大箴《中国美术馆“淋漓华章孙博文艺术展”开幕式及接受记者采访时的讲话》节选；来源：卢乡书院）
▲《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
