展览名称：
厦门大学艺术学院美术系2020级中国画专业山水画临习展
时间：
2023年7月10～20日
地点：
厦大艺术学院陈列馆
指导老师：
方广智
主办单位：
厦门大学艺术学院美术系
参展人员：
江义淳/林希/余寒晴/吴钰琳
许馨玥/李冰睿/罗晨雨/高秀
李梦旋/陈锦怡/李梦雅/陈简妮
郭佳贻/张安琪/蒋开颜/杨宇婷
策展人员：
吴钰琳/高秀/陈简妮/蒋开颜/林希
海报作者：
吴钰琳/江义淳/许馨玥/李梦旋
开幕式合影
墨韵松风
中国山水画简称“山水画”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，隋唐时逐渐独立，五代、北宋时趋于成熟，山水画是中国画的重要画科。水墨山水画笔墨苍润，意境深远，不采用重彩，强调用笔墨的浓淡、干湿来表现峰峦山石景色。
水墨作画讲究立意隽永，气韵生动，并在山水画的发展过程中，形成了以水墨为主体的表现技法。黄宾虹曾说过："山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。"在中国，山水从来不是单纯的客观物象，九州分野对应着四方星宿，山川形胜蕴含着道法玄机，山水连接着中国思想与哲学的传统。所以，山水画的意义不能等同于西方的风景画，它的根本在于其观念性。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
只此青绿
青绿山水，是山水画的一个分科。主要是用矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画。它以青绿色调为主，表现出山水的清新、自然、恬静之美，有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄薄罩上青绿。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
中国传统青绿山水画历史悠久，魏晋南北朝时期，作为人物画背景出现的山水画带有色彩的痕迹。隋代展子虔为青绿山水画的始祖，唐代李思训、李昭道把青绿山水画进一步充实、发展、完善。宋代在隋唐绘画的基础上得到了进一步的发展。更是出现了王希孟的《千里江山图》这样壮丽的青绿山水作品，成为中国十大传世名画之一，对后世影响深远。到了元代，笔墨冲淡的文人画渐渐占据主流地位，青绿山水画由主流中心地位退却到支流边缘位置，但青绿山水画仍旧缓慢发展在画坛中。到了明清两代，从事青绿山水画的画家屈指可数，明代的仇英、清代的袁江、袁耀以及“四王”都能作青绿山水画，把青绿山水画继承下来。青绿山水的发展离不开各个时期名家们的探索，现如今也需要我们继承和发展，延续青绿山水的独特魅力。
学习临摹古画也是继承和发展的必备过程，也是临摹课程的意义所在，让我们更好的理解真正的青绿山水，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。平与仄两个简洁而普通的音节，深深地镶嵌在中国辞海里，似乎与天地共存，日月同庚，我无从考证，山水，在中国已经驻足了多久？也许我是一个过于传统或民族化的人，我以为，山水之于中国，犹如血脉和生命般不可拆开。设想，我们广袤的古大陆上若没有山之巍巍，水之汤汤，那是何等的憾事？
古代山水中蕴藏着许多值得我们更加深入探寻的人生哲理，它们通常不仅仅是为了展示别人的技术和技巧,更是通过艺术的形式展示了古人眼中世界的美。正因如此,古画的每一幅作品都是独特而令人印象深刻的,值得仔细品味和思考。当我们作为后辈去临摹古画时，学习的绝不仅限于技巧，更是古面所蕴含的更深层次的丰富深奥道理。苏轼说，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。
自古以来，人们就敬畏自然、崇尚天地。《圣朝名画评》中记载，范宽的山水画“初学李成笔，虽得精妙，尚出其下，遂对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”。艺术家的艺术之路大多是由继承传统开始的，范宽初学荆浩、李成。后来随着画技水平的提高，对于山水画的理解更加深入，他不满足于现状，寻求突破，从而进入“师物”的阶段。他经常独自一人到群山密林之中，亲自感受、体验自然景观，以期能从自然之景中找到创作的灵感。范宽长时间面对现实中的自然山水，对景造意，寓情于景，才能将大气磅礴的崇山峻岭表现在一张小小的画纸之上。《雪景寒林图》即是范宽在长时间感受北方自然山水之后的描绘。这幅画中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界。道家提倡“天人合一”，范宽的作品宏篇巨制，所绘内容往往是大山大水，气势壮阔伟岸，韵律生动，无一不表现出“天人合一”的。
国画里的山，通常画的极为险峻、巍峨、绵长，寓意“背有靠山”。做事要像山一样有主见，有目标，目标一旦确定就意志坚定、百折不饶，像山一样挺立在那儿，遇事沉稳，处变不惊。上善若水，水的适应性很强，随着环境变化而变化。水利万物而不争，像水一样谦卑的做人，在低调中修炼自己，进可攻、退可守，遇事总能选择最好的应对方式。这些就是我们从临习古代山水所能学习到的精神内涵，提升艺术素养的同时提高个人修养。
山水画笔墨语言，深深地镶嵌在中国画辞海里，似乎与天地共存，日月同庚。山水，在此已经驻足了多久？之于中国，犹如血脉和生命般不可拆开。
课程介绍
本次课程由方广智老师带领20级国画班学生们进行为期7周的相关题材临摹，我们在本堂课中了解了山水画发展历程，方老师带领同学们学习青绿山水的绘画技法，探索古画中或恬然如诗，或雄浑壮阔的内核精神。不得不说在方老师理论和实践并行的悉心指导下，同学们都收获颇丰，对古代山水画和中国画体系次一份理解。本次展览不仅是展示本课同学们努力的成果，更是大家的阶段性学习总结的机会，布展过程中，同学们也会统筹规划，从装裱、布置位置到灯光，设计展览的总体效果，将作品以他们最好的状态呈现给前来观展的每一位观众。
临习山水画是厦门大学的重点课程，在长时间的课程实践中，国画专业的教学方式和学生的学习成果也不断提升。同学不仅能践行画理，而且为同学在将来的作品赏析与创作有着非常的的帮助。今年的山水临摹和青绿山水课程到此圆满结束，期待20级国画班的同学们未来也能再接再励，不断进步！
作品欣赏
临流独坐图
千里江山图（局部1）
千里江山图（局部2）
秋窗读书图
山庄高逸图
桃源仙境图
溪山行旅图
雪山行骑图
幽谷图
