千余年以来，有无“艺术革新”始终是艺术品能否进入最高品第等级的一个重要的衡量指标。
因为“艺术革新”才是推动艺术不断向前发展的核心动力，才是艺术的生命之源。离开“艺术革新”的“艺术继承”只能是复古主义，“人人李成、个个范宽”必然导致艺术的千人一面，而“笔笔有来路，无一笔无来处”则会使得艺术失去原创力和新的生长点，裹步不前。
当然，“艺术革新”也不是无源之水、无本之木，“艺术革新”必须要以传统文化为依托。
中国画如何在“继承”与“革新”之中找到一个平衡点，走出有中国特色的现当代化之路，仍然是一个多世纪以来悬而未决的问题。
▲《性灵之光》设色纸本
795cmX144cm
2000年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
关于中国画如何不落古人窠臼又有时代感，孙博文形成了自己的思考，并付诸于他的艺术实践之中，使其作品呈现出与中国传统山水画既有联系又有显著区别的崭新风貌。
当我们观看孙博文山水画时，完全是一种崭新的视觉形象，画幅巨大，色彩斑斓，表现性强，山水、天地、云气之大美大象，具象山水与抽象色彩和谐统一，形成其当代山水艺术新的形式与风格。
孙博文的彩墨山水作品，无论在传统文人山水画还是在现代水墨山水画中，都是未曾有过的。
孙博文的山水画呈现给我们的是一种崭新的视觉形象，他的山水画具有绚烂的色彩和纵横决荡、大开大合的气势，这种巨大的视觉冲击力和快意恩仇的感觉，明显不同于传统山水画。
李可染说，对待传统，我们要“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，孙博文的山水画正是以他的深厚功力和敢为人先的勇气，践行着李可染先生的这条箴言。
（文/陈谷香 浙江大学艺术与考古学院博导 《包前孕后，苍茫雄浑——评孙博文的山水画艺术》节选；卢乡书院）
▲《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
