著名画家张志民应邀参展“水墨丹青——第十一届济南泉水节书画名家邀请展”

彼时的张志民并没有满足于学院派教学体系所带来的成功，相反以“出山”后的视角重新审视生于斯长于斯的“大山”。对于传统绘画的重新审视因此而展开。他从中国绘画史的长河中寻找粼粼璀璨的波光，精研中国山水绘画的沿革脉络以及方向，探寻着属于自己的精彩表达。

画面之内的强烈视觉冲击，与画面之外陶冶于观画者的意趣绵延，是张志民作品的标志性样貌。山因势而造型，石、树、草就山势而生，执着体现作者排除自然形态的冗杂，在拙朴中见大智慧。强调情怀与认知的表达，看山似山而不是山，在似与不似中诠释着中国传统绘画的极上奥义。

张志民将书法笔墨结构的先天审美作为画面的基本逻辑框架，发挥水与墨的本真特性。凝练并抽离山与石的精神元素，因循中国画精神本质的意象化作为缘起，师法自然。以表现主义为原则构造秩序的重塑和组合。讲求中国传统绘画空间分割的布局观念，以及线条疏密与墨色五彩变化相互作用下的光感、动感以及水墨绘画特有的色彩感知。结合黑与白之间辩证关系的彼此成就，形成山水绘画特征外化的气韵。在作品精神内核与刻写物象存在之间，契合视觉与意境的输出。

“借助胸中之天下奇峰，构建理想化的精神家园”。是中国乃至泛东方传统山水绘画的精神本质。张志民将南北山水的精髓提淳并为己所用，以北派山水之的雄浑奇险与南宗山水的温婉氤氲融合，相应成趣浑然一体，将浩瀚广博的观念力透纸背。极大程度地使视觉感知得以丰富的同时，也启发了大众审美，以兼包并蓄的大格局观作为对中国传统绘山水画的致敬。

张志民灵透绚丽的水墨世界中，山与水是充满着自我生长着的勃勃生机。他将动态绵延的山脉固定化，静态兀立的峰峦生长化，在大器奔迈的形式之间，恪守着金石笔墨的文人书卷气。水墨纵懿，厚重却灵动如铁流奔放，不羁却无跋扈扬张。

他的艺术实践更是自我表达。行者无疆，歌之不足舞之蹈之。以手代笔，指尖锋毫。挥散历史的尘埃，追溯到人类上古时代的岩洞涂鸦。穿越时空与先人的掌纹抚合，感受千万年前文明的温度。倾内心于纸面，指尖勾勒点染，以掌泼墨。指点江山，翻云覆雨，又如抚琴吟唱大自然淳朴悠扬的节律。在自我主宰中，释放绘画的天性，在通畅淋漓的心灵舞蹈之后所留下水与墨的变幻定格。

张志民不仅是襟怀博大的艺术家，也是闻融敦厚的学者。生长于文化底蕴丰厚的齐鲁大地，将儒家的博爱和谐与道家无为洒脱，深植于作品的精神气质之中。常以高远的构图从视觉形式中贯穿天与地，而人类只是大气场中渺小却又善于自娱的组成部分，应与自然界万物平等共生和谐同享。

他感伤于飞速发展的工业化进程，对于自然环境的蚕食与破坏。作为艺术家和学者的他，以“新时代背景下，不仅要为山河立传，更要为山河呐喊”为己任。将《北山后洼》系列作为长期课题进行创作与思考。这一系列作品更加强化视觉与感知的冲击力，既有悲情四野遍体鳞伤的山石与拔地而起的水泥钢筋丛林时空交错的对比，也有对美好和谐原生态山野幽林的美好期愿。盘古开天般犀利的视觉呈现，仿佛撕破现代人早已麻木的感知，唤醒对于生存空间的反思与警醒。系列作品在夺人心魄的震撼背后，是关于在现代工业与大自然环境的进退博弈中寻求理想化的平衡模式的探究。

他的《抗倭英雄传》系列，将拳拳爱国赤诚之心，化作人物与山峦的叠影互喻。一寸江山一寸血，山高人为峰，华夏大地的山与河造就了中华民族以血肉之躯化作山川守土卫疆，抵御外敌的大无畏家国情怀。

泰山不辞细壤成其大。在数十年持续不懈的艺术探索中，他转益多师，孜孜以求，将天、地、人之间的逻辑内构作为哲思的起点，一花一世界、一石一奇峰，作品呈多样化面貌。张志民以其内心的激情以及艺术的表现，拓展了美术的语言，吸收现代哲学及心理学的研究成果，运用于水墨艺术之中，使艺术表现取得新的深度。古有愚公移山，今有仁者张公造山。石为山之灵，山是石之魄。峰峦造就了璞石，同时璞石也成就了雄山。张志民以传统笔墨结构的审美样态与现代水墨构成相牟合，突破了传统程式成为东方水墨新语汇。作为国际化的艺术符号，为东方文化走向世界提供了宝贵的审美实践和具有引领性的探索意义。 

（文/ 波涛）