远望者的山水
远望可以当歌。
画者如一位历史的远望者，先后涉入城市的历史眺望、一代人的世纪回溯、江南山水的诗性写意等多个历史与精神的现场，举凡三十年，情往兴答，惜诵抒怀，以中国式的写意遒笔、陶然望境，抒写多姿多样的精神远望的风采，塑造了中国表现绘画的一代光华。
本展正是以远望者为线索，展示画者几个发展阶段中的创作姿态，勾勒历史远望中城市、青春、足跡一如山水般的苍茫风色，凸显当代艺者多重远望的内在质性，让观者感受人文历史如山如壑的绵延情境。
黄浦江的幻变，外滩的浑茫，书画中国百多年的沧桑。只这大楼内外、城市、人流、历史，纷沓而来。咫尺之间望断大洋西岸的漫漫尘烟。这是一座城的人文光华，这是一个中国历史地标的风雨写照。（文/许江）
展览前言
远望者的精神图谱
许江被称为中国第一位“废墟画家”。废墟对他而言，并非浪漫主义的感伤风景，而是现代性的遗迹、文明冲突的剧场。在20世纪，大规模的生产和毁灭空前紧密地纠缠在一起，废墟之生产达至顶峰。在向着过去与未来的无限遥远处的凝望中，许江描绘出时间的废墟与纪念碑，那是意志冲突、暴力肆虐的历史剧场。因此，他笔下的老外滩并不是寻常的都市风景，而是现代性的沧桑佐证。在画家的眺望与鸟瞰中浮现出的，是一种时间溶剂中渐次销蚀、疏离继而远去的景象，蕴涵着集体记忆的隐约线索——那些未完成的、已消逝的事物，是画家观照和捕捉到的“逝去与即将逝去的风景”。
2003年，在马尔马拉海附近的小亚细亚高原上，许江邂逅了一片广袤的向日葵。此后近二十年间，他将人生的况味和存在的历史尽都托付给了那一片片葵园。无论荒寒还是灿烂，葵是他的身世、他的心象、他的命运，个体的生命历程与作品意象的生成同构，一齐聚合于这远望者的葵园。十数年间，他如农夫般在画布上每日劳作，谱写出一曲大地深处的精神史诗。
许江格葵、画葵，不只是为了自知自识，更是为了画出一代人的生命记忆、一代人的心事、一代人的精神图谱。在最初的“远望”系列中沉浸着的，是灵魂深处的遥远与荒凉。葵虽是大地上共生的一群，却又难掩它们的孤独岑寂，那是集体中的寂寞、人群中的孤独。这是许江这代人独特的生命体验——理想、沧桑、坚韧、倔强、孤独而不颓废、苍凉而不哀伤。这曾经向阳绽放的一代，以岁月为笔，以沧桑入画，于磨难中获得滋养，从孤寒中觅其膏粱。
从上海外滩到德意志角，从德累斯顿到圣彼得堡，从中国美术馆到国家博物馆，再到肯尼迪艺术中心……在2006年至2020年的十五年间，许江带着他的葵与葵园巡游于世界各地。疫情三年，许江身即山川，将身心忘情地投入到江南的山山水水。
在西方艺术史中，风景画的发生依托着自然客体化的过程，正是在近代世界观的建构中，风景才从大地中被剥离、提炼出来，成为“文化中介化的自然景观”。而在中国的艺术经验中，山水却是以形媚道，以象应天，是中国人独有的世界观的艺术。在这种世界观中，山水经验所牵系着的本源性关系，不在主客之间，而在人天之际。山水非独眼前所见之景物，亦不只历代文人登临之丘壑、隐逸之林泉。山水者，山川道路、丘石林木俱为一体，眼前世界俱平等相。山水浑然一体，物象连绵不断，上下前后广延不可分割，无分无界，无量亦无限。
许江画山，既非风景，亦非林泉。数十年东寻西觅，辗转逶迤，从废墟到荒原，再到葵颂的黄钟大吕，他的心胸早已超出了传统文人从庙堂到山林的隐逸之风景，更非“所见即所得”的写生画家。写生，在许江的世界中从来不是对景状物，甚至不只是缘物生情、托物言志。写生之生，不只于生动，甚至不只是生意，而是生涩之生、生熟之生，是从语言的陌生性中开出一条生路，是从生涩中磨砺、激荡出生机。
从龙泉到天台，从富春到雁荡……许江身即山川，却从不描绘如画江南。相反，他往往从山林最寻常处着眼，每每自不入画处着手，却神奇地从大自然的粗服乱头中转化出盎然画意——他在寻找一种“不周”，那是自然的无序与本然，是造化的“不齐之齐”。
然而，在许江笔下的丘壑林木之间，我们依然可以感受到贯穿在废墟、都市、荒原与葵园中的那种历史的沧桑，那种抗争中生长的铿锵作响的力量。他心胸中所鼓荡的依然是大地原野上的风，他画面中所照见的不是山水林泉，而是山河岁月。无数人的身世浮沉、生命的周而复始皆隐现其中，于无尽岁月中演化迁变，与家国命运相契相连。
“天地为炉兮，造化为工。阴阳为炭兮，万物为铜。”这杳无人迹的山林中依然饱含着人间情味，更蕴藉着绘画语言的自我磨砺与勃勃生机。（文/高世名）
展览板块
PART 01
海市眺望
展示二十多年前的上海的历史远眺。鸟瞰观蜃景，覆手抚苍桑。二十年前的作品依然留着世纪之初一代远望者的激情与望境。
《大上海·老外滩》布面油画，180cm×180cm，2000年
《大上海 · 外滩东望》 布面油画，180cm×200cm，2002年
《黑瓦·白瓦》纸面水彩，45cm×60cm×16，2005年
PART 02
葵园守望
展示作者新世纪以来，十八年寻葵、画葵、颂葵的缩影。草木寄人心。这葵在全球各地展出，苍茫依旧，灿漫依旧。山止川行，风禾尽起，画笔中，葵与灰烬一道重生。
《葵花雨》布面油画，180cm×200cm，2011年
《绿草飞》局部，布面油画，2020年
《惠风》布面油画，180cm×260cm，2017年
《南风》布面油画，180cm×260cm，2017年
《生如夏花》布面油画，50cm×300cm，2015年
《生如夏花》局部
《葵园肖像》纸面水彩，64cm×53cm×100，2018年
《葵园肖像》(二)
《葵园肖像》(四)
PART 03
山水瞩望
展示作者近几年的江南山水的写意绘画。溪山行旅，家山无尽，俯瞰千迴，方知山高水长。一代人的心胸能否尽情登高望远，又足以让山河与历史首尾相环？
《龙泉苍松》纸面油画，73cm×50cm×14，2021年
《龙泉苍松》(一)
《龙泉苍松》(二)
《云山苍苍》纸面油画，73cm×50cm×6，2022年
《江水泱泱》纸面油画，73cm×50cm×6，2022年
《江水泱泱》局部
《富春山旅图·有风南来》 布面油画，138cm×90cm，2023年
《谿山新旅图·青晖》布面油画，138cm×90cm，2023年
《富春山旅图·里泷烟村》布面油画，138cm×90cm，2023年
（来源：中国美术学院）
画家简介
许江，中国美术学院学术委员会主任，教授。中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会会长，中国美术家协会副主席，浙江省文学艺术界联合会主席，第十三、十四届全国政协委员。
20世纪80年代初毕业于中国美术学院油画系，20世纪80年代末赴德国汉堡美术学院研修。从2001年至2020年，担任中国美术学院院长二十年。曾获全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统“四个一批”人才、国务院政府特殊津贴、浙江省“特级专家”等荣誉；并获“鲁迅艺术奖”、“第二届北京双年展”佳作奖、“国家教学成果奖”等奖项。
作为中国表现性绘画的领军人物，许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。新世纪以来，创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、“致葵园”（2010年，浙江美术馆）、“重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、“东方葵”（2014年，中国国家博物馆）、“东方葵II——来自葵园大地的报告”（2015年，上海中华艺术宫）、“葵颂”（2018年，上海民生现代美术馆）、“东方葵”（2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）、“葵颂”（2019年，山东美术馆）、“花的山河——最葵园艺术中心首展”（2020年，最葵园艺术中心）等，其作品被多家国际美术馆收藏。
作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“杭州·中国画双年展”“中国油画双年展”等一系列中国最重要的国际学术平台。他一直担任上海双年展学术委员会主任，并策划了“影像生存——2004上海双年展”、“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”（柏林，2001年）、“地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”（杭州，2003年）、“书非书——杭州国际现代书法艺术展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中国画双年展”（I-VI，2010—2023年）等展览。
先后出版个人画册《棋·纸·艺》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《当代艺术与本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《远望——许江的绘画》（2006年）、《被拯救的葵园——许江新作》（2009年）、《致葵园》（2010年）、《重新生长》（2012年）、《精神绽放》（2013年）、《东方葵》（2014年）、《东方葵II——来自葵园大地的报告》（2015年）、《葵颂——许江作品集》（2018年）、《葵颂六章——许江作品集》（2019年）。出版学术文集《一米的守望》（2005年）、《视觉那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解与重构》（2010年）、《大学的望境》（2010年）、《远望者日记》（2010年）、《文与画》（2011年）、《葵园辞典》（2012年）、《葵园手札》（2014年）、《葵园评说》（2015年）《许江艺术文集》（2018年）、《南山肖像Ⅱ》（2018年）、《湖山艺丛》（2022年）等。主编学术书籍150余种。
