由北京画院主办，北京画院美术馆承办，北京画院艺术委员会学术支持的“绿野生辉——买鸿钧艺术展”，将于2023年7月12日在北京画院美术馆开幕。展览将在北京画院美术馆一、二层展厅展出买鸿钧收藏整理的拓本题跋、诗稿手札、教学课徒稿、国内外写生以及山水画大幅创作作品百余幅。展览展出至7月16日。
展览名称“绿野生辉”四字源于一块匾额，是买鸿钧20多年前在北京一家古玩店库房中偶得，书者乃是清代学人李葆恂。本次展览以此为题，包含三重意义。其一，自然层面。春风绿江南，夏雨打芭蕉，自然之景往往青翠可人，熠熠生辉。其二，心境层面。我见青山多妩媚，我看绿野遍生辉，发现景物之美好，需要有审美的眼睛，平和的心境，物我合一的状态。其三，创作层面。笔墨写江山，绿野入画来，能否让自然生辉，还要看画家的妙笔。三者合一，便构成了一位山水画家必有的品质。“绿野生辉”这块匾额将随画家作品一同展出。北京画院院长吴洪亮介绍说，“绿野生辉”这块匾额北京画院首任院长叶恭绰曾参与出版的《清代学者像传》其中就有这位李葆恂。此书原件我们费劲心力从国家博物馆借来以纪念老院长诞辰140周年，曾于去年在北京画院展出，如今看来真是太大的一个缘分。
本次展览共分四个板块——探本、传薪、问渠、畅神，全方位呈现了买鸿钧在书法、教学、写生、创作方面的成果。四个部分的设置既反映出作者不同的艺术面向和身份，又形成一种紧密的内在联系，展览从这四个维度展示出买鸿钧作为一名画院画家注重自身涵养的艺术实践。
“探本”之本乃为书法。买鸿钧是书画一体的坚定支持者和践行者，十分赞同古人对于书画关系的认识：“作画与作书相通，果如六朝书家，能学汉魏用笔之法，何患不骨力坚强，丰神隽永也！”这一板块主要通过作者的自书诗稿和花卉竹石等来呈现其书法修养。此外，还展出了作者收藏并题跋的碑帖拓本，既可知其书法学习的来源，亦可见其好书慕古之心。对于书法的学习，可以追溯至其艺术蒙养时期。买鸿钧1969年生于河南博爱，幼时就跟随当地书家林化南先生学书，奠定了他一生研习书法的基调。正如他在一册《颜家庙碑》拓本上所题：“予于古代碑帖之收藏，久有其好，非为考释，乃学习之用也。每得片纸如见故人，欣然忘食，常于夜寂人定，自染色宣，或觅旧纸，补其残缺，盖惜前人心血，故也至其会心处，外人断难领略。”本次展出的碑帖拓本，上至《平西将军周府君碑》《颜家庙碑》《玄秘塔碑》《等慈寺碑》《怀素千字文》《米临十七帖》等晋唐名碑名帖，下至《旧拓文征明书桃花源记》《王铎延香馆帖选》《拟山园法帖》等明清书家法帖，乃至日本古代书家卷菱湖的书迹都能看到。
《清供图》纸本扇面2022年
《旧拓颜家庙碑》题跋 42x23cm 2020年
《论黄宾虹》手札 32x130cm 2021年
《卧云》纸本扇面2022年
《砚边随笔》34x60cm纸本手札2021年
“传薪”板块展出的是买鸿钧的课徒稿。这些教学画稿中不但有基本的技法示范，还配有文字讲解相关要点，简明扼要，直指核心。如关于画云的方法，画家就分别示范了留云法、停云法、行云法三种，并分别题写文字讲授技法要领，对从学者而言具有很强的可操作性。除了技法要诀外，画家对于不同技法的特点及其运用也有相关讲解。如在关于“乱笔纷披”“山石以少胜多”“乱柴皴”“拖笔法”等技法的教授中，画家不但进行了基本的示范和说明，还总结了各自的特点，并对其中一些技法的特殊运用进行了讲解。此外，画家在教学中还特别注重将师法自然、生动灵活等朴素而核心的绘画思想传授给学生。如在讲夹叶树、双钩柳等画法时，他总是强调“用笔宜生动，不可圈点太过滞板”，而在讲“乱笔纷披”时又告诫学生“所谓落笔有烟霞气，皆须于生活中涵养濡染”。由此可见，买鸿钧是将具体的技法教授与创作习惯、艺术思想的培养统筹在了一起。这既是他独特的教学方法，也是个人创作特点的反映。所谓教学相长，课徒的过程实际上也是自我梳理和反思的过程，对于买鸿钧的艺术发展而言是另一种给养。
《夹叶画法》45x33cm纸本设色2021年
《双勾松树画法》33x45cm纸本设色2021年
《水画法》33x45cm纸本设色2021年
《水口画法》33x45cm纸本设色2021年
《松树画法》33x45cm纸本设色2021年
《石画法》45x33cm纸本设色2021年
《蟹爪画法》45x33cm纸本设色2021年
“问渠”是艺术家写生作品的汇集。问渠那得清如许？为有源头活水来。在买鸿钧看来，画家当以天地为师，山水画创作的重要源头即是写生。从展出作品可以看出，买鸿钧的足迹不但遍布中国的名山胜景，而且还到国外游历写生，对于师造化的理念可谓身体力行。细察其作品，不难发现画家不仅将写生视为素材积累的过程，还把它作为技法锤炼的机会。他的写生作品面貌丰富，纯以对象表现为中心，水墨、设色之作均有，勾勒、渲染、皴擦等技法灵活运用，完成度颇高，与一般印象中以勾勒景物形象为主的写生作品大不相同。此外，买鸿钧还常在写生作品上进行题跋，或记录描绘对象的历史渊源、景色特点，或抒发自己当时的情绪、心境，文字精炼，状态鲜活。加之其书法底蕴深厚，题记与图像之间的位置安排颇为讲究，使得题跋成为作品形式构成的重要部分。本次展出的《东峰日未济》《雪窦寺写生》《云过一山青》等作品都因题记的书写而使作品更为增色，足见书画一体的观念已被作者内化于心。
《寄畅园》45x52cm纸本设色2021年
《江山溢彩》200x400cm纸本设色2019年
《京郊春色》138x68cm纸本设色2009年
《高路入云端》190cmx230cm纸本设色2019年
《隆达夕阳下的教堂》32x65cm纸本设色2017年
《兰亭》45x52cm纸本设色2021年
《萨尔兹堡远眺》85x190cm纸本设色2015年
《御园春趣》150x135cm纸本设色2019年
“畅神”部分汇集了买鸿钧十多年来的山水精品。这一板块作品尺幅普遍较大，风格面貌多样，既是作者创作成就的集中呈现，也是他多年艺术历程的记录。吴洪亮院长认为，品味这些山水巨构，艺术家在三个方面的成绩和经验尤能为观者提供启示。第一，平日积累与最终创作的统一。从书法练习到教学实践，再到日常写生与最终创作，买鸿钧艺术的一个个切片，既相互独立，又有机统一。第二，画家在大幅巨构方面颇有创作心得,做大画既要提升认识、找准状态，还要不断积淀笔墨技法等基本能力，并非一朝可成之功。一件大幅佳作的诞生既离不开即时的灵感和状态，更需要多年的技法锤炼和创作经验的积淀。第三，画家对于从实景到创作的转换问题不断探索。展览通过创作与实景的对比，有意以买鸿钧的创作为个案进行切片式研究，寻找到如何使艺术作品更好的表达师造化、得心源的法门,为中国画当代创作提供启示与借鉴。
《万山红遍》96x88cm纸本设色2020年
《江山万里云水阔》360x870cm纸本设色2014年
《万壑风声》258x143cm纸本设色2006年
《西华一上万眼空》152x35cm纸本设色2022年
买鸿钧曾有过这样的自我评价：“我不是那种聪明的人，我属于渐悟。我们常讲‘得失寸心知’，艺术创造是点点滴滴、夜以继日的学习和经验的累积，在创作过程中体会到了一些东西。这种心得经验积累多了，对绘画才会产生影响。要突然开窍，突然开悟，这种事情在我身上发生得不太多，也许什么时候有，我想也都是通过这些积累来完成的。”
画家简介
买鸿钧，1968年生，河南博爱人。北京画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。1991年毕业于中央民族大学美术学院，1999年毕业于中央美术学院助教研究生课程班。2006年入北京画院，致力于中国山水画的研究与创作，对书法、篆刻、诗词、戏剧亦多有涉猎。为北京市高级职称评审委员会委员、文化部艺术创作中心中国画研究院研究员、北京画院山水画创作部主任、北京画院艺术委员会副主任、第九、第十届北京市青联委员。
作品曾参加国内外重要美术作品展和国家重大历史题材创作，并为天安门城楼、驻外多国使领馆、全国文代会、中央文史馆、澳门特区、北京市副中心等国家机构和重要场馆创作，并被中国美术馆、河南省美术馆、关山月美术馆、北京画院等相关国家专业机构收藏。2014年在中国美术馆举办“烟云供养——买鸿钧山水艺术展”，并在河南省美术馆、关山月美术馆等地巡展。出版有《中国当代名家画集·买鸿钧》（人民美术出版社）、烟云供养——买鸿钧诗文书画》（中国书店）、《中国文化人物——买鸿钧》（中国新闻社）、《中国近现代书画艺术名家·买鸿钧山水卷》《中国近现代书画艺术名家·买鸿钧书法卷》（河北美术出版社）《名师写生范本·买鸿钧》（河北美术出版社）等。
