在“淋漓华章——孙博文艺术展”上第一次看到孙博文作品，受到强烈震撼！
不久又恰逢其时地读到画家传记初稿，更是百感交集！
孙博文仿佛复活了，从他的作品里走出来了，走来的又岂止画家自己，那是一个时代！
深切感到孙博文和他海量作品的丰富内涵，那是时代的反射，是他的人生与时代的深度交融、高度互文，更是那个历史巨变时代的艺术回响。
▲《碧天如水白云轻》纸本设色442cm×144cm 2002年
款识：
白云深处有高师，糊涂切相任天机。
试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。
孙博文不仅成为一个时代的宿命，也成了一个历史的宿命。
“既然上帝已经为我打开了通往艺术化境的大门，那就放开手做一个艺术路上的孤独的奔跑者吧。”
仿若从一生的分离和分裂中寻到豁口，自知来日无多的孙博文夺路而逃，与时间赛跑，争分夺秒、风驰电掣，在咆哮中把艺术打开了、炸开了！ 墨气淋漓，色彩浓艳，电光滚石，仿佛涅槃，直至生命燃尽。
孙博文水墨重彩，笔法狷狂，笔性真切，大泼大写，指天画地。
还有他的书法，质朴苍劲、外圆内方、个性张扬，他的篆刻天真率性、纵情奔放。
画面的题诗，放到其他水墨画面必定喧宾夺主，放在孙博文炽烈的画面上，恰好形成力、势、能的均衡，流光溢彩的用色，推动着笔的表现力；
貌似无章法的运笔，尽显打破成规、无视套路的自由个性，一如石涛所言：“无法之法，乃为至法”。逼人笔墨，能飘逸，见骨气，摄人心魄。
强烈的用色，汹涌、奔流，大胆的桃红、翠绿、藤黄，或紫罗兰、曙红，泄露霞光，表现春日，无比真诚、强烈，直截了当。
这是一个耐人寻味的特例，非议的态度说他表面、生硬，反过来看，却能发现它独特的贡献，积墨积彩，泼墨泼彩，胆大妄为，开放借鉴。
艺术从来不表现绝对正确，却时时刻刻在纠错的路上。
所以，色生、色涩，却明艳照人，既别样表现了色空哲学，也孕育着一种新色彩宇宙观。
孙博文的绘画有光芒！用光色推进了笔墨，疾风骤雨，电闪雷鸣，举世罕有。
（文/李晓峰，上海大学美术学院教授、美术批评家）
▲《山水四屏》设色纸本500cmX144cm 2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
