20年前的孙博文用他的敏锐、大胆、夸张和尖锐，以他对色彩的认知产生的艺术创造力，不仅独创了个体新的画风，也为20世纪中国山水画的色彩现代性完美收官，响亮地回应了20世纪上半叶一代大师们的中国画色彩美学的探求。
色彩是他的逻辑，他在色彩的遣词造句中不断探寻世界的本体，追问生命的意义，日益接近世界的本体。
▲《又见彩云归》设色纸本359cmX144cm2001年作
款识：
悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
如果说师古今、师造化是他个人的艺术生命史，那么他还用真诚的态度回应了时代的潮流，用艺术之“形”注解时代之“质”，因为宇宙的真相最好用艺术表现。
他的绘画最抵人心的就是舒展和自在，心无旁骛，俯游天地。万千美景，烟云变幻，彩练长空都在自在之下。悠游天地，与宇宙同在，与日月同辉。是将自己幻化成天空飞翔的鸟，是上帝视角对大地的扫描，是万里青云足下生的豪迈与自在。
他自豪地在天空巡游，纳千山万色于笔端，幻云水为海浪。水、天、云共长空一色。心之所向，形成了一种新的观看山水的方式。
孙博文的俯瞰景观的建构是对航天时代人们视觉审美视域的拓展。
他用色彩修饰生命。他为生命找到了一个五彩缤纷、流光溢彩，处处皆色、万般皆彩的地方，也为他的灵魂找到了一个安放的世界——天空。
他的灵魂自由自在，任意翱翔。《北冥有鱼》就是他灵魂逍遥的天堂。
▲《北冥有鱼》设色纸本 123cmX244cm 2001年作
款识：
山壑脊薄自露根，孤身独立观世人。
繁华阅历知多少，不改风骨到如今。
那些充满想象的纪念碑式的山脉、神秘的宇宙图像以主观的想象成为他画作最令人着迷的地方。
他并没有试图打破中西艺术界限，反而用中国画传统艺术美学保留民族个性，造就一种独特的艺术语言。他色彩的形式大胆而生动，高纯度色彩相互碰撞，不加调和，没有过渡，以一种锐性的原始美征服了观看者。
孙博文的色彩美学无疑是这个“好色”的时代最浓墨重彩的力量。他放下，他告别，他重逢，他在思考生命的意义时向死而生。
他留给我们的，是震撼视觉的五彩斑斓，是他穷尽毕生之力之于艺术个性的追求，这才是不朽的。
（文/张慨，上海大学上海电影学院艺术地理研究所所长、教授、博导，中国美术家协会会员）
▲《山水四屏》设色纸本500cmX144cm 2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
