往事并不如烟。上世纪九十年代于合肥安徽博物馆，由中国美协举办首届全国山水画展上，是时画家何加林以作品“秋气嶙峋”获得金奖，籍此在画坛崭露头角。如今为画坛一位非常有影响力艺术家。近日其于江东马鞍山上品艺术空间，以“半窗烟云”为题再作个展，时光倏忽，恰好三十年，正可谓三十年前河西，三十年后河东。画家与有着新安画学渊源古皖，系有情怀相联。如此时空，于艺术家言，更是积淀思考，艺术语言变化成熟时间。将两个展览，笔者都有观展，抱以筳撞钟之意，试作观感。
画家成名作品“秋气嶙峋”，画面符号简约，树石云气而已，但能调动艺术手法，结合文字构成形式传达，最大限度将传统宋、元绘画骨格清冷气息，升级为当代审美样式，与古为新，自出机杼。其墨澹澹然、笔锵锵然、气息沨沨然。此时画家个人语言面目初现端倪，就透出以水墨色调为主的艺术追求，并成为后来很长时间里艺术语言重要特征。早期作品可谓“美哉，始基之矣，犹未也。”
自兹以后，画家作品日趋成熟，并已经形成自家面目。题材上以南方烟树、层峦、园林为主，审美上以秀美为宗，笔墨上极精微求广大。不论是“山色空蒙雨亦奇，”创作，抑或写生作品都具上述审美诉求。试观作品中的物象，地砖纹样、窗棂花式、楼甍构造……，巧妙适度地变成了绘画语言符号，艺术手法上或线描、或宿墨，空灵剔透，极尽烟云供养之能事，是画家长期生活地域文化蒙养使然。
《易》离卦“山水蒙”之变，石涛又言“笔非生活不神，墨非蒙养不灵，”山水画家于笔墨技术锤炼之外，画外功夫的蒙养，是解决意境格调的重要因素。为此对画论、诗歌、经史知识储备，应成为画家的理论自觉修为，我们观察到画家于此不仅律己，亦以示人。观其作品长短题跋，摅文摛采，布虚务实，细品题跋，莫不发自生活感悟，奇思妙想召来，腴文肥辞务去。画以辞增采，辞凭画生晖。理论修养功夫充足准备，为更进一步走向艺术本真，凭添冲霄羽翮。
“至德者不和于俗”。画家长期于中国美院教学工作，迨至国家画院，北方的生活与工作环境变化，对艺术家的风格影响是显然存在的。北京作为文化中心来看，带来的是大量迅息获取，视野拓宽，闳览而博物，决非高校象牙塔里的教学可比。在享受迅息便利同时，自己也成为了迅息制造参与者，国家画院作为最高研究机构，其在全国中国画高研班教学中，自身艺术创作理念也随之教学而扩散。次之，作为包容性博大文化中心所带出来的变化节奏，促使画家又作深度思考，作品语言面目近年又起嬗变。“梵山流彩”，“几度桃园几度春秋，”“结庐在人境，”系列作品呈现新的感觉。前者在色墨结合上探幽赜微，后者在语言表达上做空灵尝试。在色墨结合构成上，前有卓鶴君先生创造了高度，我们见到画家很有智慧地避让语言重叠，从敦煌壁画色彩中汲取灵感和图式，运唐画富丽披水墨之单纯。特别一提是“长江万里图”四尺横条作品，咫尺具千里之势，至大无垠，至小无内，画家驾驭作品全面能力可见一斑。“至矣哉，迁而不淫，复而不厌。”艺术家绘画风格语言不断演绎，惟格调隽雅不变，显示了画家旺盛艺术创造力。
“苟日新，日日新，又日新”。纵观画家创作，感到艺术语言创新和理论思考未曾止步。作品并呈阶段性特征。探索、试验、完善在曲直中前行，而不是一成不变，喁喁独语自我重复。期待画家今后不断给我们带来视觉惊艳。
（文/胡稼农，中国美术家协会会员、独立艺术家）
（来源：胡稼农水墨）
画家简介
何加林，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。中国艺术研究院博士、硕士生导师，国家二级教授。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、中国国家画院创研部主任、中国国家画院美术馆馆长。 系中国文艺志愿者协会副主席，文化部高级职称评审委员会副主任，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，天津美术学院客座教授，上海大学美术学院客座教授，河北美院客座教授。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。
