上海美术学院三级教授、硕导，中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。1985年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系国画专业，获学士学位。1991年结业于中国美术学院国画系山水专业。曾任教于湖北十堰大学美术系、佳木斯大学美术学院。曾任佳木斯市美术家协会副主席。2003年作为引进人才调入上海大学美术学院任教并定居于上海。
作品多次参加省、国家级专业展览并多次获奖，1995年、2005年分别于黑龙江省美术馆和上海大学美术学院美术馆举办个展。多篇论文发表于《国画家》、《艺术研究》等专业期刊。出版有《素描教学范例》、《全国美术院校高考指南——从照片到素描头像》、《上海大学美术学院教师作品集——于树斌》、《于树斌山水画集》。
1995年“于树斌现代山水画展”由黑龙江省美术家协会等单位在黑龙江省美术馆举办；
2005年在上海大学美术学院美术馆举办“于树斌中国画展”；
2018年10月，由上海市美术家协会、上海美术学院、上海刘海粟美术馆共同主办，在刘海粟美术馆举办“江山神韵•于树斌山水艺术展”，展出作品八十幅。
自2011年起，本人确立以“江山”为创作母题，在山水画创作中不囿于既有成就，大胆突破自我，勇于尝试创新、自我更新，对原有的画面构成元素再次进行了优化重组，开创了“水墨泼写”山水画创作新模式。
《江山雄韵NO16》
纸本水墨，69x138cm，2012年
创作中充分发挥、利用泼墨中偶然的墨韵与肌理，将“泼”与“写”巧妙地结合起来，最大限度地彰显本民族水墨艺术的特性与优势，使画面产生出“墨分五色”、笔墨兼备、酣畅淋漓、天然妙成的效果。在强化作品张力、视觉表现和现代审美思考的同时，将传统文化精神内涵与诗意表达有机融入。
《灵山多秀色空水共悠悠》
纸本水墨，69x138cm，2015年
在新的创作周期中，回避田园民居、小桥流水等人工、人为景观，回避地域性，回避“写生性”山水创作，而着力表现长期在自然中观察体验所凝练成的“胸中丘壑”与心中的山水之美。表现自然的凝重、沧桑、浩渺、崇高之美和天道高远、地道深邃、地老天荒的原生自然的永恒之美。
《江山太和云霞流丽》
纸本水墨，69x138cm，2016年
表现具象山水背后的自然生气与神髓，自然变幻中宇宙运化的真理，以个人的性情同山川之理想性灵及宇宙运化之大道相应和，将山水画作为精神家园的崇高感和神圣感与韵律美及“江山”的风神气韵以及“道”的哲理的视觉化呈现作为作品表现的最高境界。
《乱流淙大壑长雾漫高林》
纸本水墨，69x138cm，2016年
近几年来，本人倾尽全部的心力进行研究、创作，终于成就出独特、多样、富于中国精神与时代感的精神面貌，在当代语境下实现了本源性回归，通过写生模式的超越，直达山水画的自然之道；通过笔墨程式的超越，直达山水画的笔墨精神；通过对创作题材的超越，直达山水画的宇宙精神。
《茫茫大野风作歌》
纸本水墨，69x138cm，2016年
上海著名艺术理论家毛时安先生评价说：“山水画用笔、用墨、图式都有自己的构想。”
《灵山竞秀色溪泉映霞晖》
纸本水墨，69x138cm，2017年
我的“水墨泼写”山水画创作新模式，从传统中走来，既具有较强的传统功力，最大限度地弘扬、体现中国画的材料、工具性能特点，体现中华优秀传统文化精神和美学意蕴，又具有一定的原创性。（文/于树斌）
（来源：创荣时代艺术中心）
