孙博文的水墨画是一种既充满禅意，又彰显本体语言表现维度的色彩史诗。
这些画作的完成包括其中硕大色彩团块的背后，是孙博文根植于画家内心深处、极度自我的精神力量在起着持续性的作用。如果没有这样一种精神力量作为基石，成其内在支撑，我们很难想象一位画家如何在人生最后两三年完成如此多的巨制，而且色彩如此饱满热烈，表现上又毫无重复现象以及程式化的痕迹。
对于孙博文来说，确定自身风格特征与个性语言的立足点，是色彩；实现对传统图式的非程式化表现，也是色彩。
▲《凤舞龙蟠》设色纸本
249cmX124cm
2002年作
款识：
祥云紫气绕长城，昔日烽烟如梦萦。
尽染霜晖关外月，江山壮美笔多情。
他呈现出来以震撼观者眼球，同时支撑画面内容的，是一种热烈的、流动的甚至于高速运动的“禅象”。
孙博文的泼墨是恣意、不羁、率性与豪放的，常有不同大块状色彩的彼此撞击。
孙博文的“泼”似乎没有任何尺度的存在，更为随心与率性，有的相对具象，有的完全抽象，这也反映出孙博文艺术中“难以限定”的特质。
他似乎贯通了时空，打破了古与今、西方与中国的重重壁垒。
无论是将孙博文置于中国画现代转型语境下进行审视，还是将其放在整个当代艺术发展历程中进行考量，孙博文的绘画艺术均是极度自我且独树一帜的。
他只是静静地画着自己，在画作上呈现出本体语言非凡魅力的同时，默默地打破了中国画的表现边界；他不求闻达于世，但又成为一束炽烈的光。
（文/杨灿伟，中国艺术研究院博士、清华大学博士后、泰国布拉帕大学博士生导师、任职于《美术》杂志社；《炽烈的光——孙博文绘画艺术的主要特点及其他》节选 来源：卢乡书院）
▲《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
