蔡玉水的艺术作品，深刻地表达了他对生命、情感和人性的思考。他的作品，从人文主义角度出发，探讨人类存在的终极意义。他的艺术，不仅仅是作品本身，更是对人类价值的深度追问和探索……
用心灵撞击心灵，览之或歌或哭，或沉思、或感悟，这就是蔡玉水艺术的独特品质和风格面貌，打动着观众的每一根神经。他是一位人文主义的歌者，他用自己的作品呼唤和呼吁着真、善、美，唤醒人与人之间的亲情、友情和乡情，启迪社会的良心、良知和良能，甚至祈求和渴望着整个人类的和平与正义……
▲ 蔡玉水 (Cai Yushui)《天堂巴厘岛》(Paradise Bali Island), 1996-1998, 纸本设色, 285x1200cm
▲ 蔡玉水 (Cai Yushui)《温暖地遇见》系列 ( Meeting warmly series), 2009-2019, 雕塑
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉
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人文主义的不懈坚守
——蔡玉水艺术简论
新时期的新中国美术创作，逐渐走出了单一政治主题垄断的格局，出现了情感文思的多重合奏，在原来红色主题的基础上逐渐延伸和生发出了表现更加宏观的民族历史和文化反思的艺术潮流，包括迅速勃兴的少数民族题材以及传统的古装人物画，这些都在时间和空间上面突破了原来的政治范畴，更具有文化意义和人文色彩。
20世纪之初，中国画变革的先驱人物蒋兆和、李斛、赵望云、关山月就已经把他们手中的画笔由帝王将相和文人雅士转向了描绘底层劳苦民众和战争苦难甚至自然灾荒，从而开启了近现代中国画的人文主义传统。只是他们在进入新中国时期之后又不得不把批判和揭露的方向转变成歌颂和赞美，人文主义的主题发生了中断。周思聪、卢沉这一辈在新时期正值创作上黄金时代的艺术家，他们的创作转型又正好与其前辈们反向而行，是从原来单一的歌颂和赞美转回到人文主义。在新时期他们又接续了蒋兆和、赵望云的民国文脉传统，创作出了《矿工图》和彝族系列以及市井人物系列，回归了表现普通人的生活、生命和情感，从而又引领了20世纪八十年代中国画创作的现当代再度转型。
蔡玉水先生的艺术在时间和主题上也正好衔接了周思聪和卢沉两位先生的衣钵与薪火，从他的《中华百年祭》开始，蔡玉水先生的艺术基调就奠定了下来，他从八十年代沿着人文主义这条路线一直走来，四十年间陆续推出了一系列重要的经典作品：《中华百年祭》表现的是对中华民族文化和历史的反思，《天堂巴厘岛》是对生命和人性的礼赞，《母与子》绘画以及《温暖地遇见》雕塑系列更是他对人的情感、尊严和价值的深度追问，甚至其重大历史题材类型的创作也都是从人文主义这个角度来切入的，还包括先生近年创作的《世纪之殇》、《流浪的鸽子》等综合媒介作品，也都充满了对于人的存在的终极关怀。所以综观蔡玉水先生的艺旅足迹，从作品的主题上我们可以毫不含糊地说：蔡玉水先生是一个彻底的人文主义者。
蔡玉水艺术的人文主义主题决定了他的风格取向，他不可能再用纯粹的传统笔墨来表现这个“西方”主题，也不可能再用“文革”时期的素描加笔墨来阐释人文。他沿着周思聪、卢沉二位先生开拓的变形和水墨方向，又有自己全新的取舍和开拓：在传统与当代之间把中、西再次深度融合，使西方的素描与速写造型调合中国传统的线条笔墨，再酌取实验水墨的表现手法、引入综合材料的肌理效果，把肖像画、动感形象与场景叙事组合穿插、冶于一炉。于是才有了动辄行云流水如《跟我起舞》系列，定则坚如磐石似《刑场上的婚礼》，含情脉脉之《梅兰芳——东方精神》，喷薄灿烂之《花瓣雨——丹顶鹤的故事》，甚至他的雕塑与电影作品，其形象、其境界，都是用眼神直观眼神、用心灵撞击心灵，览之或歌或哭，或沉思、或感悟，这就是蔡玉水艺术的独特品质和风格面貌。
在当下的社会环境之中坚持人文主义并不是一件太容易的事，因为艺术家身处体制之内、人在市场之间，在社会体制和商品经济的夹击之中，人文主义只能在夹缝中求生存。艺术家要坚持自己是一件多么不容易的事，就是一个普通人也很难做到，往往是人在江湖、身不由己，更何况是在艺术圈里坚守一种看似不合时宜的主义，这本身就是一个问题。然而蔡玉水先生的确这样坚持了，并且他还真的做到了，四十年如一日，这才是真正的艺术家。
甚至蔡玉水先生还并不仅仅满足于此，他以退为进、转守为攻，运用电影、雕塑作品使他的艺术走出美术馆和学院、画院，走进商场、街头甚至乡村、原野，拓展成为大地艺术，弥散为一种无所不在的文化时空，他企求用艺术来改变乡村、唤醒心灵。蔡玉水先生的这些艺术创作与社会活动，似乎已经远远超出了一位体制内艺术家的职能范围，他在尝试艺术作用于社会的一切可能，用一位艺术家的身份与力量来发挥更加宽泛和广博的社会功用以及文化价值。蔡玉水先生这样一位人文主义的歌者，他用自己的作品几乎是喋喋不休地呼唤和呼吁着我们这个时代的真、善、美，浓化和唤醒着人与人之间的亲情、友情和乡情，启迪和启发着我们这个社会的良心、良知和良能，甚至祈求和渴盼着整个人类的和平与正义。
蔡玉水先生的艺术世界，恢弘而博大、从容且温馨，让人们温暖的遇见、热情地相拥，在平凡与琐碎之中还有所超越，感受诗意与浪漫，在喧嚣与凡俗之中还能够停留下来偶尔体味一下宁静与寂寞，追问一下意义与价值，返观内视一下自己的灵魂：自问心如何、认识你自己。中国人的世界里没有宗教，蔡元培先生提倡“以美育代宗教”，艺术就让我们在凡俗之中还能保持一点超然的情怀与淡泊的情思，这不就是人类的艺术对于其自身存在的价值吗？蔡玉水先生的艺术所给予我们的不正是这些东西吗？
中国古代的“文以载道”宣扬的是封建礼制，我们今天讲艺术的本体和本位，它本身就是人文主义的。并且综观人类的艺术史，那些在历史上真正成为了经典的艺术，反而正对于生命、情感和性灵进行表现的爱恨情仇与悲欢离合，真正的重大题材反而正是超历史的人性与人类永恒的情感，不灭的主题性创作也都是那些走出了政治制度和道德规范之外的形而上的“泛主题”甚至“无主题”的人文艺术。所以从更长远和永恒的时空上我肯定艺术的本体和本位是人文主义的，肯定蔡玉水先生的艺术、肯定他所坚持的人文主义艺术的价值和意义。
（文/马明宸,北京画院研究员、河北美院教授特聘、兰州财经大学艺术学院硕士生导师）
▲2014“温暖地遇见”大地艺术活动，蔡玉水雕塑作品《山路弯弯》
（来源：Artist蔡玉水 蔡宜恒）
艺术家介绍
About Cai Yushui
蔡玉水，艺术家，北京画院副院长、艺术委员会副主任、国家一级美术师。蔡玉水在绘画、雕塑、电影等方面均有突出成就，是中国当代最为优秀全面的艺术家之一。
