底层的生活与工作经验，丰富了孙博文的视野，也使他的绘画创作渗透着浓郁的生活气息，充满了灵动与生机。
孙博文的绘画基本上是一以贯之，并没有因为社会运动而中断探索的轨迹。
孙博文把自己的创作方向明确定位于山水，并在一种情景交融、物我相亲的状态下，开始了近乎疯狂的创作。孙博文的山水画秉承了北派山水的文脉，即摈弃文人画重意轻形、自我消遣的笔墨游戏，而是纵横于山水之间，以大山堂堂、壁立千仞的意象，来塑造崇高峻伟、雄浑壮美的审美特征。
▲《万壑竞春》设色纸本
786cmX144cm
2002年作
款识：
万壑松涛催绿浪，千山风光信天游。
挥笔扫出春满园，群芳梃竞无尽头。
具体到语言方式，则是虚实相映，墨色相融，借以勾、皴、擦、染、点、泼等多种手法，来表现壮丽山河，彰显大自然的浩然之气。
这些颜色被孙博文完全主观化、抽象化以后，与水墨相交融，在其笔下奔涌而出，犹如神来之笔，赋予了山水画以生命的律动和炽热的光芒。
孙博文在自己的山水画中，创造了一个色彩的奇观，一个流光溢彩的缤纷世界。因此，称他为色彩大师，水墨画界的凡高，毫不为过。
把孙博文的山水画定义为从传统走向当代，应该说是恰如其分。
孙博文将传统水墨画进行了一系列转换，为山水画的革新注入了新的生机，带来了新的气象，他在中国画坛异军突起，引起了业界的广泛关注。孙博文的老师崔子范先生，曾评价他“学于范，胜于范”。孙博文隐于野的立场，禅于心的修行，以及狂于形的艺术追求中，也包含了中国文化生生不息的某些基因。
如果我们把孙博文先生放在20世纪这样一个大的背景下来审视的话，我觉得非常有意义，非常有价值。
（文/杨卫 湖南师大美术学院教授、中国美术批评家年会秘书长;《心合天地致高远 感通山水融古今──孙博文先生的水墨世界与艺术人生》节选；来源：卢乡书院）
▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
