自1839年法国人路易•达盖尔发明摄影术之后，绘画的记录与再现功能便被削弱了。这使得绘画逐渐开始朝人的自我发现与语言自律的方向发展。而19世纪末精神分析学的出现，则打开了通往内心世界的隐秘空间。于是，涉及精神领域、挖掘梦意识的绘画应运而生，如超现实主义绘画、形而上画派等等。 当代写实绘画的回归，便是承接了这样一个现代艺术的传统，并非为了还原客观真实，而是通过追求造型的极致，将自己的观念融入其中，打破真假的界限，突破语言的边界。这其中不乏一些执着的探索者，我所认识的李海华便是其中之一。 李海华1978年生于湖南湘乡，自幼喜欢绘画，并立志要成为一位职业画家。但与许多当代画家不同，李海华并非正规的学院派出身，也未曾受过某些名师的指点，而是完全依靠自学走上绘画之路。这使他在绘画的选择上更加自由，可以从心所欲地探索不同的形式。 事实上，受现代艺术的影响，李海华在学习绘画的道路上也曾尝试过多种风格，如抽象绘画、表现主义等。但内敛的性格，以及对具象造型方式的迷恋，驱使他后来走向写实绘画，并一发不可收拾，钻进去便是数年，由此结出了丰硕的成果。 回溯李海华的绘画之路，大致可以分为三个阶段，第一阶段为摸索期，或者说铺垫期。这一时期，李海华一方面锤炼自己的绘画技巧，另一方面广泛阅读和广泛接触，不仅四处游历，遍访同道画友，参观各种展览，而且还阅读了包括艺术、哲学、文学等在内的许多思想性读物。 正是在这些广泛的涉猎与频繁的交流之中，通过反复比较、不断思考，李海华找到了自己的兴趣点，并明确了艺术探索的方向，即以写实作为绘画语言，在追求极致表达的同时，挖掘其背后的文化观念。李海华积极参与“八零画派”便是明证，证明其从广泛涉猎到确认自身，明确了自己的艺术方向与价值定位。 所谓“八零画派”，是由一批“70”和“80”后画家组成的艺术群体，其宗旨就是疏远于投机取巧、粗制滥造的泛当代艺术，以回归古典写实技法来重新表达当代观念。这种语言的嗜好与对画面质量的严苛要求，正好吻合李海华的价值倾向与内敛性格。 因为在李海华看来，绘画作为一门造型艺术，不仅需要不断锤炼技巧，而且需要投入大量的时间，只有将时间的消耗过程转换为语言的积累与审美的体验，艺术作品才能内化成感动人的因素，从量变到质变，真正刺激人的感观，打动人的灵魂。 李海华正是抱着这样一种观念，闭门却扫，深藏简出，在漫长的积累与不断的完善过程之中，完成了自己的语言蜕变和美学升华。 李海华第二个阶段的绘画，可以说是从自我个性确认到文化身份确认的一种拓进。其典型的例子，就是画面中出现了许多象征东方文化的符号，如假山石、秃鹰、鸟笼等等。这些符号作为某种文化寓意与人格象征，曾是中国传统文人画乐此不疲的表现题材。但在李海华的笔下，却幻化成了另外一番景观： 假山石也好，秃鹰也罢，均被寒冷的冰雪所覆盖；而原本设计精巧的鸟笼，要么是涂满厚厚流淌的涂料，要么是被拆得七零八落…… 显然，李海华与传统文化的关系，不是毫无保留地吸收，而是批判性地继承。正是这种批判性的观念植入，使李海华的绘画具有了强烈的当代意识，从而在表征传统文化的同时，又具有了内在的精神张力与视觉张力。 可以说，批判性作为李海华艺术探索的思想内核，也构成了他的写实绘画的视觉特点。也就是说，李海华追求写实绘画的极致表现，并非一味的炫技。恰恰相反，他是以技巧来质疑技巧本身，一方面通过时间的积累来消磨时间，另一方面通过极致的造型来模糊真与假的界限。因此，李海华进入他绘画探索的第三个阶段之后，很自然地便把他的观念带入了其中。 在李海华第三个阶段的绘画中，大面积的泼彩成了画面的主体。这些厚重而绚丽的颜色，如同从天而降的油漆或泥浆，构成了某种破坏性力量，将所有人类文明的成果，如一张古画，一块集成电路板、一片药丸、一个日常玻璃器皿等，要么进行覆盖，要么进行摧毁。总之，呈现出一片狼藉之象。 有意思的是，李海华的表现方式，看似着眼于刻画那些被覆盖和被摧毁的细节，其实更大的精力投入在大面积泼洒和流淌的色块上。 在这里，同样的写实语言，通过不同形态的转换，产生出某种心理错觉，不仅强化了文明冲突的观念，即某些外来因素对文明成果的破坏，更为重要的是，混淆了视觉的真假，模糊了具象与抽象的边界。 就绘画的本质而言，其实还是探讨人的视觉心理的问题，无论是关注现实还是对当今社会的反思，归根结底，都要落实到语言本身，即如何通过独特的造型带给人不同的心理体验与精神反应。 李海华谙熟这个道理，他将自己的观念与意识巧妙地融入写实绘画的技法之中，从具象的语言中抽象出某种艺术观念，又将许多不可言说的抽象观念用具象的绘画语言呈现出来，带给观众的人文启示，正是“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三重境界与审美提升。 （文/杨卫，湖南师大美术学院教授、现当代艺术研究中心主任，中国美术批评家年会秘书长） （来源：湖南省谭国斌当代艺术博物馆） 画家简介 李海华，1978年生于湖南湘潭。中国美协会员、长沙市美术家协会副主席、中国八零画派成员、中国新经典画会成员、湖南当代油画院画家、湖南省画院创研部(青年画院)画家、长沙画院画家、齐白石纪念馆特聘画家。
◎寓意的空间——李海华油画作品展 展览现场
◎艺术家李海华创作中
◎寓意的空间——李海华油画作品展 展览现场
◎两老 80×120cm 布面油画 2016
◎含笑 70×95cm 布面油画 2022
◎傲骨凌寒·八大（一） 50×60cm 布面油画 2017
◎傲骨凌寒·八大（二） 50×60cm 布面油画 2017
◎笼与鹤·伤——红与白 50×150cm×2 布面油画 2012
◎凌寒山水·屹立 190×136cm 布面油画 2017
◎流淌的时代之蓝（二） 110×138cm 布面油画 2022
◎打碎的青绿与克莱因蓝 布面油画 100×80cm×2 2023
◎时代的重叠 140×188cm 布面油画 2022
◎文明之劫 110×130cm 布面油画 2019
