▲《繁华阅尽》 246cmX123cm 2001年作
释文：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
置身于孙博文先生巨幅的作品中，深深地被其作品的绚丽色彩、奇幻画面、巨制宏构形成的巨大视觉冲击力所震惊，其似乎熟悉而又极端陌生化的艺术表达方式，在我还算丰富的观展经验里，也是最意想不到的一次。
他的这种艺术一出来就是高峰，没有前人的近似风格，对于孙博文自己而言，也是快速推进，不仅和同时代的人，也和他以前的作品，迅速拉开距离，短时期大量作品问世，横空出世，只此一人，是一个极端案例。
孙博文的大泼彩山水的用色，特别是制作方式完全不一样，他不是泼彩，更多的是画彩、扫彩、滴彩、点彩、洒彩，他的颜色更干更厚，而且大量用粉，有的地方有颜色堆积，有厚度有覆盖，少有晕化效果，因此，虽然它使用了纸张，以水调色，但我们不能简单地认为他是国画山水，他超越了笔墨程式，完全是我用我法。
孙博文的创作是一声惊雷，唤醒了我们的色彩记忆和感知，激活了中国传统色彩在现代的生命。因此，我们可以说孙博文有敏锐的问题意识，敏锐的抓住了中国画传统中对色彩弱化的问题，找到了色彩这个中国画当代创新的突破口，并且有非常明确的用色策略。
孙博文在处理色彩时，从色彩关系出发，既充分挖掘了中国传统对色彩的认知，使他作品的色彩发挥出中国传统青绿山水所具备的自然山水色彩属性以及空间营造的长处，又大胆突破，使我们从他的画面色彩结构中看到宇宙意识、神秘意象，以及浓厚的远古浪漫主义气息。
（文/刘茂平，湖北美术学院副院长、教授）
▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
