首先,肖像画的凝视,在那里,它集中自身,发送自身,以及迷失自身。它的“自主性”把画面,即整个面容本身,集中并收紧到凝视之中:凝视就是这个自主性的目标和位置。凝视的绘画并不能仅仅作为对凝视的模仿:或者这样说,在那被画出的凝视中,绘画变成了凝视。如果一切绘画归根结底都变成它所画出的东西,那么这样的发生也许总是从凝视开始的——这意味着,从同一种运动开始,从绘画由之所出的那个凝视开始,以及从绘画画出并同时成为的那个人开始……
蒋兆和先生
纸本水墨
68cm×136cm
2022年
林风眠先生
纸本水墨
68cm×136cm
2022年
肖像画的凝视无所凝视,并且凝视着那个无(le rien)。它并不瞄准任何对象,它投入到主体的缺席中(我的缺席,他/她的缺席:我们的——根据定义,同时是共同的和分开的——缺席)。凝视无(无所凝视),这首先是主体内在的矛盾(一种内在亲密性就发生在对立差异[contrariété]中)。然而,如果我们这样理解:这种凝视归根结底并不是一种与对象的关系,那么那种矛盾就消融了或者自身悬隔了。也许“看见"(voir)才是这样一种关系——那么在这种意义上,肖像画什么也看不见,它在那里也不是为了看见(既非视觉,也非瞄准,更不是预见)。看见对应于对象的领域。凝视则将主体带向之前、“凝视”(Regarder)首先相当于看管(garder),看守(warden)或者说看护(warten),监视,监管(prendre en garde)以及留神注意(prendre garde),照顾以及关心。在凝视中,我警醒着,我照看着(自身):我在与世界的关系中,而不是与对象的关系中。而我“存在”就是这样的:在看见中,我通过光学视觉的方式来看见:在凝视中,我(的存在)被牵扯了进去。如果没有这个凝视着我(ça me regarde),我就不能凝视……
甘地
纸本水墨
68cm×136cm
2022年
然而,打开了这种凝视及其看护者的东西,亦即肖像本身,并不是别的什么,而恰恰是整幅画,是一整幅画在凝视:例如,从这只眼来凝视,这只由一盏在画布深处的灯所点亮的眼睛。绘画是从它整个来自绘画的存在来凝视的……
卢西安
纸本水墨
68cm×136cm
2022年
维特根斯坦写道:“我们并不把人眼看作是一个接收器。当你看着眼睛时,你看到某些东西从中走出。你看到的是眼睛的凝视。” 凝视就是那个出走着的事物,那个关于出离的事物——更确切地说:凝视完全不是现象,相反,它是自身出离的自在之物,而只有通过这个出离,一个主体才自身生成为主体:并且,出离之为自在之物或者敞开之为自在之物并不是一种对于某个对象的凝视,而是朝向世界的敞开。事实上,这甚至根本不再是一种在某物之上的或关于某物的凝视(un regard-sur),这是一个凝视,仅此而已,这并不是一种敞开在世界明证性之上的凝视,而是从(par)它敞开且被(par)它敞开的凝视……
1944.吴
水墨纸本
69cm×46cm
2021年
在它的凝视里迷失自身,这不就是(动词意义上的)绘画吗?但是在自身绘画着的时候被抽取出自身,这样的凝视就成为了对世界的明证,而这个世界与其说在我面前展现为一种景观,不如说透过我展现为打开我双眼的力量,将它们打开在绘画的眼睛里,打开在眼界大开与目眩中。绘画诚然没有对此进行再现,然而它就是(est)或者说它就在画着(peint)这个眼界大开与目眩,既然相比起存在的意义,也即存在于世界的意义,绘画(peindre)或者绘肖像画(portraire)丝毫不会在人们名之为“艺术”的事物那里拥有更少的意义。被画出的凝视就投入到这个“于”中。——让-吕克·南希《肖像画的凝视》
P
水墨纸本
69cm×46cm
2021年
无题
水墨纸本
69cm×46cm
2021年
照片中的P
水墨纸本
69cm×46cm
2021年
MH370
水墨纸本
69cm×46cm
2019年
黑的MJ
水墨纸本
69cm×46cm
2019年
胡子
水墨纸本
69cm×46cm
2019年
照片中的哀者
水墨纸本
69cm×46cm×4
2022年
拆
水墨纸本
68cm×48cm
2013年
老者
水墨纸本
68cm×48cm
2013年
萨达姆
水墨纸本
68cm×48cm
2013年
沁
水墨纸本
68cm×45cm
2022年
(来源:七零后水墨)
画家简介
姜永安,江苏省国画院人物画创作研究所所长、院艺术委员会委员,中国美术学院博士,一级美术师,中国国家画院研究员。