孙博文的作品缘何能引起如此强烈的反响？作为中国山水画艺术创作的一个“另类”个案，孙博文的山水画艺术给我们带来哪些启示？
其色彩之浓烈奔放、用笔之纵横捭阖、想象之神奇谲诡、造境之气宇轩昂，几无不令观者血脉贲张。
其总体审美意象之气势撼人，行为乖张，却又前无古人，今无其匹。
▲《涅槃》359cmX144cm 2001年作
释文：天际霞光入水中，水中天际一时红。
直须日观三更后，首送金乌上碧空。
孙博文山水画作品之“另类”感无疑源于其磅礴的气势和强烈的色彩。乍看之下，这种气势似乎与画作之巨大的尺幅有关，但实际上将其归因于画面色彩之强烈的主观表现气质、颠覆性的山川草木造型和恣肆的空间分割处理，显然更为确切。
孙博文用最后的笔墨写出心中的神山圣水，整体意象更加虚玄神秘。
孙博文是将一种炙烈的情感熔铸于斑斓的色彩之中，以展示其生命力的强度及其深刻的精神性内涵。
孙博文的山水画艺术实践印证了先贤傅雷先生的一个论断：“西方文化的积极、进取、大无畏精神与东方文化的明哲、超脱、睿智相结合，人类将会看到一种新的文明”。这或许是孙博文的山水画艺术能引起如此强烈反响的重要原因。
孙博文以其老笔华章为我们穷时代山水之清壮，展新世纪中国艺术之天际霞光。
“他以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的魂灵——要字面免得流于玄虚，则就是：民族性。”这话用来评价孙博文的山水画艺术应该同样适用。
（文/皮道坚，著名美术批评家、华南师范大学美术系教授）
▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
