中国书画艺术交流公益平台“西庐雅集”发起人、著名画家朱修立先生1961年毕业于南京艺术学院并留校任教，早年曾参与和见证南京新金陵画派的创立和发展，后调入安徽省书画院专职创作。曾任安徽省美术类高级职称评委，全国美展评委，中国科技大学客座教授等职，根据先生多年的创作研究及绘画心得，出版有《荣宝斋画谱（72）》、《中国山水画课徒画稿》等数种画册。 朱修立先生中国山水画创作论述的八点纲要，现予以刊发，以飨广大画友。
一、艺术观
任何民族的艺术都是表现民族的理想与信仰。中国人崇尚“天人一体”、“物我相融”的哲学观。
二、写意精神
中国画的创作理念是“写意精神”，此处所指的写意是创作理念，而不是指表现手法。写是手段，意是目的。
黄山 朱修立作
三、写·意
写——用带有审美情感的书法性的点与线作为写意的手段
意——指“外师造化，中得心源”后，所得到的“物我相融”的“意”。
四、物我相融
物我相融是观念，是指艺术形象上附有“意”的痕迹，是“情与景会”的结果。但怎样操作，古今未有叙述，是以物为主，还是以我为主？是三七开，还是对半分？是画家面临的操作难题。
物象是没有知觉的，我是有思维的，带有个人的思想感情去观物，会得到不同的效果。小河整日在呜咽还是在唱歌，在乎个人感受。所以，在物我相融这一对矛盾中，人是主动的。在艺术创作中，把物作为情感的载体而加以提升与塑造，使之成为“意象”，这个过程我赋予它一个新的词：“以物写我”。
“物我相融”是观念，“以物写我”是操作。
新安江 朱修立作
五、以物写我
“以物写我”即写意，通过对物的情感化、审美化、和形式化的处理，使之成为表达的载体。
情感化——令物象打上画家情感的烙印使之有情趣。
审美化——形象必须符合个人的审美理想，美化形象。
形式化——对自然形象提升到形式美的高度。
六、“我”
“以物写我”的我，不仅应该是物的代言人，还应该体现文化传承与时代精神的个性诠释，因而艺术家之“我”，是时代性、继承性和个性的融合体，是“大我”。任何缺失都丧失长期存在的价值。
是故，艺术家必须修养与技术“内外双修”。
松雪山居 朱修立作
七、道·技
道是引导，但道只是观念，必须落实在“技”上，艺术之所以为艺术，其要点在于用什么样的表现形式。
写实——“以我写物”是创作过程中三度空间的思维。
写意——“以物写我”在处理画面时的思维是二度空间，因为二度空间，才提升到形式上的处理。
八、理法趣
法无定法：理为始、法为表、趣为终。技法服务于理，成就于趣。
是故，艺术才有欣赏性。
（文/朱修立）
春未央 朱修立作（来源：中国画刊）
画家简介
朱修立，1987年被评为国家一级美术师。多幅作品为大英博物馆，牛津博物馆，澳洲国家美术馆，新加坡国家美术馆，港、澳新华社，华润集团公司等国外重要机构及中国美术馆、中南海、毛主席纪念堂等单位收藏。曾任安徽省政协委员，安徽省高职称评委，全国美展评委，安徽省美协常务理事，中国科技大学客座教授，现为中国美术家协会会员，北京光明日报画院名誉院长，安徽美术家协会艺术顾问，享受国务院特殊津贴。曾被文化部评为1993年度优秀专家。
