选择水墨，王濛莎勇做自己宇宙的King（王）

艺术家王濛莎

摄影：董林

王濛莎生长于江苏无锡，水墨江南，黑瓦白墙，小桥流水人家。

童年，春暖花开时，她和父亲在山花烂漫中放风筝，钓龙虾，艺术启蒙也由此展开。

耳濡目染，三四岁的她便在手里抚摸、把玩家中的扇骨、铜雕、木雕。六七岁，她开始了书法和白描训练。从卧室到厨房，她在墙上画满了自己的童年回忆，风筝、布偶、山花……

王濛莎工作室

书香世家，文人墨客，但她是个非典型江南女子，温婉细腻之余，竟有几分豪迈与侠气。

小时候读金庸和古龙的小说，她幻想自己能凌波微步，千里传音，铁掌水上漂。武侠犹如一颗种子，潜移默化在她的人生和艺术之中。

少年武侠，她带着一股草莽英雄的“硬气”勇闯江湖天涯。

那些年，她是叛逆的，不停地否定自己。喜欢绘画，她偏要反其道而为之，大学离家学动画，毕业后出国学习电影，最终回归纯艺。

在矛盾和纠结中，她寻找着自我。

生活在别处，国外游学期间的一次自我介绍，成为她的人生节点。当她讲到自己来自中国，对西方纯艺感兴趣时，导师不解地反问道：“中国的艺术在宋元时期已登峰造极，壁画也到了天花板级别，为什么来西方学纯艺？”

当时的她震撼于法国街头巷尾的雕塑，尚不能领悟。在尝试多媒体、手绘、动画等各个艺术领域之外，她听歌剧延续对音乐的热爱，写小说与莎士比亚对话和互动。

王濛莎海外游学期间

历尽千帆，归来仍是少年。

回国后，她发现自己最爱的还是一张宣纸和一支毛笔，和她没有隔阂的终究是水墨。“在它面前，我能够畅所欲言，赤诚相见，表达我内心的喜怒哀乐。”当毛笔接触到宣纸的一刻，晕开的意境得到了完美诠释，也与她的灵魂发生碰撞。

古希腊哲学家说：“灵魂的监狱是肉体”。水瓶座的她，天马行空，无限烂漫，不想受到任何操控和束缚。终其一生，她想要寻找真正的超脱。

“我特别希望有一天能够能够飞扬起来，但我发现不可能，始终被肉体所限制，无法达到本我的释放。”

最终，她选择了水墨，以此达到相对的自由，亦如她所言：“我的绘画是带着镣铐在跳舞。”

“我的宇宙发生的事”展览现场

美博空间2023

见天地，见众生，见自己。

小时候的王濛莎，登山俯视，发觉人如蝼蚁般渺小，血肉之躯，都会生老病死。年岁渐长，她发觉民间的大红大绿看似喜庆，背后蕴含的是人类面对大自然不可抗力的淡淡哀愁。

《福如东海》145×150cm纸本设色2023

江南文人的细腻和诗意，让她早早察觉人生无常。她还记得正午阳光下的肥皂泡，折射出五颜六色的闪耀光芒，如生活中的小确幸，包含最开心的的时刻。但肥皂泡注定破裂，最终消失，所有的美好转瞬即逝。

《曾照彩云归》145.5×145.5cm纸本设色2023

不过，自幼而来的侠义气概，使她乐观、勇敢地冲破生命的沉重底色。“我的作品里，或大红大绿或春花烂漫，喧闹背后带有一种哀愁，但我仍然赋予它一种正能量和希望，哀而不伤。”

当豪迈、坦率的侠义之气，与婉约、尚意的人文气概结合之后，让她的作品在理性克制之外，有一种难得的感性奔放。“现在我最大的自由就是拿起一支笔，在我的纸上达到率性肆意的宣泄。”而这也在美博空间的新个展《我的宇宙发生的事》中淋漓展现。

相比之前的小尺幅作品，她慢慢渲染，兼工代写，让色块和笔墨处于比较稳的状态。此次个展的作品将水墨的开合推向极致，她彻底用开了书法性的线条。特别是八件大尺幅作品，融入中国人所讲究的“屋漏痕”技法表现，也将她自童年以来的基本功展露无遗。

《飞雪连天射白鹿》144.5×262cm纸本设色2023

《云中谁寄锦书来》145×145cm纸本设色2023

深入浅出，她让作品最终归宿于轻盈灵动之中。“生命已经非常沉重了，为什么我们不能让它更轻一些呢？”她欣赏马蒂斯所说的，“艺术能像一把安乐椅，好让那些时时处于紧张的人得到一些生活的快慰。”这也是她的追求。

风雪夜归人，她希望通过图形、符号和色彩，感动他人，疗愈人心。“如果可以使一个悲哀的人得到精神上的释怀，或者看到我作品中的跳动颜色，心情变得开朗，这何尝不是一种侠义精神？”其侠肠义胆，流露于字里行间。

当年浪迹天涯的少侠，已成渡己渡人的大侠。

《香雾》67×33cm纸本设色2022

Hi艺术（以下简写为Hi）：这次在美博空间的新个展沿用了2022年在观夏的个展标题《我的宇宙发生的事》，原因是什么？

王濛莎（以下简写为王）：我很喜欢这个标题，因为我完全很自我的活在自己的宇宙中，甚至可能过几年我还会再用一次。虽然每年都会发生不同的事，但我觉得万法归一，有很多不同系列的作品，每年也会有不同的艺术探索，但都是自己的一个小宇宙。

“我的宇宙发生的事”展览现场

上海观夏闲庭2022

“我的宇宙发生的事”展览现场

美博空间2023

Hi：你早期创作的作品中的女性形象似乎看不出悲喜，但现在作品中的女性则是喜悦的，转变的原因是什么呢？

王：十年前，我常打抱不平，对人生和社会有很多的抵触和无奈。随着年龄的增长，我更包容平和了，不管是艺术创作还是对人生。因此，后来作品中的女性形象会让人觉得很开心，因为她们在和自己握手言和，接纳这个社会，而不再歇斯底里地抵抗了。

《小团圆》71.5×97cm纸本设色2022

随着年龄增长，我觉得“不了了之”这四个字让我意犹未尽。在艺术追求上，我这辈子只能相对的达到我的追求。当体悟到不了了之的时候，很多事情就能够解决了。今日不知明日事，所有的东西都在瞬间变化，不断放下，生命到最后还是在做减法，年轻时候不断做加法，但现在觉得失去未必是坏事，有时反而是好事。

《凌霄晚花》49×69.5cm纸本设色2022

《凌霄晚花》（局部）

Hi：你提到随着生命的增长喜欢做减法。但在创作上早期作品画面中留白比较多，反而近期的作品画面更满，像是做了加法，这种反差的原因是什么？

王：我所谓的做减法不是指绘画本体的语言，而是在绘画欲望上不断做减法。我早期需求挺多的，作品有不同的系列，比如有穿越古装系列，也有花仙子系列，有淡雅的，也有浓郁的系列，但殊途同归，最终都是我自己的情绪表达。

这几年我不断做减法，去伪存真。人的精力是有限的，我把真正能表现自己的色彩、结构、形式输出。这次展览呈现的作品也是我目前和未来要探索的一个方向。

《小神仙》61.5×59.5cm纸本设色2022

Hi：相比你之前兼工代写的笔墨特点，最新的作品似乎彻底抛弃了传统水墨中的笔法，为什么会出现这样的变化？

王：近期作品更加写意，也运用了传统书法性的线条，最新作品可能更强调力度和某种奔放的情感，出笔的速度和运笔的方式会随之变化。

Hi：这次的作品中我们看到了你似乎偏爱玫红、蓝色，原因是什么？

王：这些颜色是藏在我内心深处的幻梦。如梦似幻如空气中漂浮的肥皂泡五光十色。

《荷香晚夏》72.5×52.5cm纸本设色2022

Hi：近年来，新水墨成为热点，你怎么看这个现象以及它当下的发展？

王：我觉得当代水墨存在一个普遍问题是比较西化。虽然用的是中国的笔和宣纸，但还是西方的精髓。所谓的新水墨，运用的是西方人对造型和空间的看法，焦点透视，近大远小，用科学的解剖学去阐述。

哼哈二将肚子那么大，放到解剖学上肯定不对，但在审美上是那么的契合，这就是中国人在造型上的高明之处。中国人在透视方式上，近可以非常小，远可以非常大，这也是我这几年一直在探究的。

《碧荷》97×72cm纸本设色2022

在我的作品中，蝴蝶比人还要大几倍，老虎和猫其实是用来把玩的东西，也被无限放大。不管是女人的裸体，猫还是老虎，呈现出来都是可爱的，因为我运用的是中国古人造型观念的方法，反而变形得蛮有意思。

绘画这些年，我骨子里最内核的一直是中国人的观念。王濛莎的乌托邦也好，蒙太奇也罢，都是很东方的。

《菱花初晓》50×23cm纸本设色2022

Hi：关于水墨的当代性，你是如何理解的？

王：形式需要服从情感，当下情感的真实流露就是最当代的。

Hi：在水墨的语境中，你觉得自己最大的突破在哪？

王：一直以来，我都在一张宣纸上真诚地表达自己，如此而已。

《一往情深深几许》145.5×146cm纸本设色2023

Hi：你追求绘画表达没有隔阂以及对自我的坦诚，外界的期待和他人的评价是否会影响你的宇宙？

王：独行偏见，一意孤行，我就要这么执着地画下去。我画我内心想画的东西，直到现在，我仍然是飞蛾扑火，认准的人和事不会回头。

万家灯火，世界像个万花筒。我无法操控别人的意志，甚至是自己的意志。在有限的时间和空间里实现自我，才是最重要的。

《春风如黛草如烟》145.5×150cm纸本设色2023

我的宇宙发生的事，如果大家跟我产生共鸣，非常欢迎来我的宇宙做客。如果大家看到我的作品，觉得不是他的宇宙，也没关系，但至少在我的宇宙里，我是自己的King（王）。

“我的宇宙发生的事”开幕现场

美博空间2023

未来，我会继续创作，让自己的宇宙更成熟和圆满，这才是我这辈子所向往的。

王濛莎在“我的宇宙发生的事”展览现场

美博空间2023

（来源：Hi艺术）