他的山水画也已不那么过分张扬个性。对『创作』和『个性』的提倡，长期以来是画坛的主流话语，不过，世纪之初有些画家已经开始反思，指出『新』不等于『好』，孤立追求个性容易忽略艺术的民族性与社会性，并且为此呼吁自觉接续传统文脉，在作品中体现民族文化的价值观念。然而同样接续传统的画家，又有两种不同取向，一种以古法师造化而创造自家面貌，另一种则在回归传统笔墨境界中表达新的机运，林海钟属于后一种。
林海钟善于潜心学习古人，像鉴定家一样辨析玩味一笔一墨；又能够从容感悟自然，像寺庙中的修行者一样在静谧中开悟。他不刻意拉开与古人的距离，甚至似乎笔笔有出处，却自然而然地画出了自家的品位。比较当代更多探索用墨的画家，他似乎更重视发挥用笔，下笔必断然有力，行笔则流畅明快，既不迟疑，也不造作，达到了心手的相凑相忘。近年来，他的笔法出现一种新的迹象，像用硬笔速写一样的硬朗流畅，又不失清灵之气。
而创新的浅薄，重视了盲目创新者忽略民族文脉、历史积淀与民族审美特色，也就贴近了现代丢失已久的『古意』。这个古意，既是真善美，也是林海钟讲的『千古不变的心』『跨越时空的审美价值』，更是饶宗颐教授所谓的：『万古不磨意，中流自在心。』有了这样的透彻见解，他的艺术必然在不断回归传统中更上层楼，不断在参酌西法中发展自身，不断在师造化中走向与造化同工，必然也会在不断地贯通古今中强化各人风格。
（文/薛永年，著名美术史学者、美术评论家）
林海钟参展作品欣赏
林海钟-《烟树清流图》-270x150cm
局部
林海钟-《墨点瞎阿图》-142x44cm
局部
展览现场
林海钟日常创作欣赏
云林胜境-42x38cm-纸本水墨设色-2022
洞庭细雨-纸本水墨设色-2023
狮子林图册其一-贝壳笺水墨-2014
高木龙鳞-36x25x2-纸本水墨设色-2022
松风高士-纸本水墨设色-2017
岩脚村写生-纸本水墨设色-2023
舍卫国见大吉祥-纸本水墨设色-2018
酉水河畔写生-纸本水墨-2023
富春渔歌图-纸本水墨设色-2022
阔然遥天境-纸本水墨-2023
国清寺图-68.5x135cm-纸本水墨设色-2019
钱江观潮图-55x137cm-纸本水墨设色-2022
湖上雾柳-纸本水墨-2018
赤城山图-纸本水墨-2017
碧云瑞雪图-200x100cm-纸本水墨设色-2021
（来源：芊荷艺术空间）
画家简介
林海钟
现为中国美术学院中国画系教授/博士生导师。号卧霞散人钱塘后来生林泉阁主人
1968年生于浙江杭州
1986年考入中国美术学院中国画系
1990年中国美术学院中国画系本科毕业，保送攻读硕士研究生学位
1991年获首届中国美术学院“潘天寿奖学金”
1993年获中国美术学院国画系硕士学位并留校任教
1997-1999年任中国美术学院中国画系山水教研室主任
2000年攻读博士学位，成为首届中国画6博士之一
2010年担任博士生导师
