张思永以时间之名，标注了北京到南昌的三场展览

来源: 文化视界 2023-06-21 09:29:51

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以时间之名——张思永的绘画系列展

一、在时间的长桌上-张思永个展、北大资源天竺艺术中心、2023.06.17——09.07

二、时间的浮标-张思永抽象水墨作品展、南昌高新区美术馆、2023.06.11——08.11

张思永以时间之名，标注了北京到南昌的三场展览

三、时间潮汐-张思永油画作品展、南昌千年时间艺术中心、2023.05.20——07.30

张思永个展、北大资源天竺艺术中心、2023.06.17——09.07

张思永以时间之名，标注了北京到南昌的三场展览

时间的印象

北京的生活，让我好久没有了间的感觉。拥挤让我们的空无间，繁忙让我们的时无间，喧嚣让我们的声无间，众声喧哗让我们的语无间......我们几乎没有时间安心歇息，没有空间敞开呼吸，没有场合沉思默识，直到邂逅张思永和他的画。

它让我想起小时侯生活在南方乡村的情景，那里的一切都是有间的:山水之间、天地之间、昼夜之间......一切都是那么清晰和清爽。那么，究竟什么是间呢?这个问题似乎不容易问答。天地之间既不是天也不是地也不是天地或其他任何东西。间就是无，它不出场却让万有出场。

间的这种矛盾特性注定它只能以隐匿的形式在场。间的在场就是间的退隐，间的退隐就是间的在场。这就意味着我们注定无法直接逮住间。但张思永的画却的确唤起了我间的感觉。这究竟是怎么回事呢?

我自己也难以说清。不过，既然这种感觉是由作品唤起的，分享这种感觉的最好方式就是直接面对张思永的作品了。（文/彭锋，策展人、批评家、北京大学艺术学院院长、教授）

张思永以时间之名，标注了北京到南昌的三场展览南昌展览现场一

张思永以时间之名，标注了北京到南昌的三场展览南昌展览现场二

张思永以时间之名，标注了北京到南昌的三场展览南昌展览现场三

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时间的浮标

——张思永抽象绘画中的理念与视觉书写

在我自己新近一系列新抽象绘画作品中，如何能够使观者感受到时间的流逝与生命感发，是我艺术实践的日常思考。当绘画的外在形式和创作的内在精神互为涉入时，则应从另一种视角来识读画者何画，何以为画的心思和艺术态度。

以“时间的浮标”为展览主题的系列纸本作品，通过抽象性的形式与绘画日常观念指向，力图展现出某种书写性风格的艺术语言，并将其与美术史中的抽象性绘画图式和关联进行必要的探究与考量。

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在艺术中，时间常常被视为一种流逝和变化的力量。然而，在个人的作品中，时间被描绘为一种隐性的浮标，提醒着我们在流逝中的存在和感知。这种时间的生命感悟使得作品有了一种超越时空的存在感之可能。观者在欣赏这些作品时，不仅仅是在感知绘画的静态形式，也是在感受艺术闪现在时间信息中的流动和变化。假使自己的绘画思考意在传达时间的相对性和流动性，而观者在面对这些作品时，察觉到时间的流逝和存在的矛盾感，思考自己在时间中的位置和意义。这种因艺术作品，偶然唤起了欣赏者对于时间、生命感悟所引发的对存在的深刻思考和对自然生命的观照，那将是十分幸运而有趣的。

艺术的美学建构在创作者的作品中扮演着重要的角色。当运用抽象的形式语言，自由的线条、色彩和画面势象的组合，创造出一种独特的视觉语言。这种语言不仅仅是对外在世界的模仿，更是对内心世界的转译。观者在欣赏这些作品时，或许可以感受到一种直观而又深邃的美感，这种美感是通过艺术家对形式的把握和视觉构建而得以实现的。

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创作者主观性精神性涉入是作品的重要特征之一。我的绘画不在于是技巧的展示，而是自我心境的探寻与释放。通过内观意识和反思，将自己的情绪、感知和精神意态融入到画面中。这种精神性的涉入使得自己的作品具有一种深层次的内涵和意义，观者在欣赏作品时，并无法清楚的把握艺术的出发路径和行进方向，也不一定要明确艺术家的具体所思所画所指为何，但在广泛的时间维度与画面空间关系中，则可以与创作者的情感与精神世界产生共鸣和对话。

抽象性的形式与日常书写观念互为指向是本人作品的另一个特征。我的作品中常常出现不规则的符号、不确定的形态和自然化图像、呈现了重复叠加互映的书写之相，它们从不是对具体对象的直接观摹，而是对日常观念和经验的间接指向。

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通过抽象性的形式，我力图创变出一种超越具体事物的意象，让观者在欣赏作品时能够自由地联想并加以私人化解读。这种抽象意味的形式与绘画日常观念指向，以及逐步的衍生开来，赋予了作品的自游性开放性和多样性，每个观者都可以从自己的经验和感受出发去理解作品，创造出属于自己的艺术体验。

如果从美术史的关系来看，理解自身的作品可以被视为抽象绘画的延续与发展。抽象绘画在20世纪艺术史上扮演着重要的角色，它摒弃了传统绘画的具象表达方式，将重点转向形式和色彩的探索。我的作品试图从多元的路径与审美去对话这一传统，并通过独特的形式语言和主题内涵，赋予了抽象绘画新的意义和表达方式。从这种主观审视自我与主动链接历史线索里，阐释了当前作品既是对抽象绘画传统的致敬，也是对其进行理路的分解和发展。倘若一定要追溯自我绘画的风格特征与艺术来源，那可能受启于抽象表现主义、色彩场派等历史流派的前后洗礼与一定的联系。抽象表现主义追求内心情感的抒发和表达，注重作品的笔触和形式的冲击力。色彩场派注重色彩的纯粹性和视觉效果，强调色彩的运动和交融。我新近的书写手法的作品在形式和色彩的运用上，体现了这些流派的边缘影响，同时在自发性状态中，尽力扬弃经典的图式，理会出自己的艺术理性和感性。

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在长期的艺术观看与实践中，在视角生活与阅读的日常之维，在嬗变的内心与审察中，常常需要将自己的作品投向某些类情境时空特征与艺术心理的融合。以期获得个人生活记录艺术留痕的明证。从而对时间、存在和内心世界的思辩，以私属的愿望与意志去反映当代景观社会中集体对于时间流逝和个体意识的精神性的关切。同时，作品在自觉不自觉的惯性下展示着自我难以言状的、对于美学、形式和精神层面的追求和探索。前去抚逐或撞击在互联网工业时代境遇下的艺术生活与艺术心理的融合，得以暂时抒发和局部安放，也使得个体之我的作品具有了在我的价值和独我意义。

以“时间的浮标”为主题的个人作品展中，自然精神也是一个重要的议题。通过抽象的形式和色彩，意在传达对自然界的深入观察和感知。尽日常之心捕捉自然物态的四时流动、变化和能量，并将其转化为可被欣赏和识读的艺术语言。这种寄情于自然外化之变，洞悉于自然内在精神之化的主观表达，也将牵引出作品所具有视觉主张和生命活力，也可能令观者在欣赏作品进行时，能够感受并通向自然之光的美妙、神秘和探索之旅。当艺术家个体尽情搜寻时间作为艺术的浮标，透过时间指涉万物的迷幻丛林，在日常的视觉碎片中，所建构的精神之网是否经得住、这个纷繁复杂又极不确定的世界之眼神的匆匆打量。

在当代艺术语境中，如何通过作品扮演独特的角色，好何通过抽象的形式和符号语言，将观者引入一个超越现实的观想之境。如何使观者在面对这些作品时，被吸引去揣摩艺术与人存在的互动关系、如何自我度量时间流逝着用于内心世界的深层感触，引导受众进行评判、内省、思考与平等对话并获得可能的理解，也将最终解析并回答创作者的我以“时间的浮标”为题的辩证思考和艺术探究的意义所在。

——写给自己的展览（文/张思永，2023.06.09写于北京）

张思永以时间之名，标注了北京到南昌的三场展览大地之书二纸上丙烯80x50cm 2020