“中国、韩国、日本是紧密相连的国家，其艺术作品亦是如此。我认为艺术家们可以通过举办展览的方式来加强交流，同时我也希望能将此次展览办成巡回展，在韩国、日本乃至全世界展出。”韩国艺术家、韩国大田美术馆馆长李钟協接受记者采访时如是说。
观众看展。蒲文思摄
以“格物·开新”为主题的中日韩当代艺术展正在贵州省贵阳市展出，展期持续至6月27日，来自中国、日本、韩国116位艺术家的168件作品参展。多元化、创新性的艺术作品，为观众带来一场当代艺术“饕餮盛宴”。
观众看展。蒲文思摄
参展艺术作品中，中国70件、日本69件、韩国29件。中国艺术家以特邀名家与各大美院教师为主，日本艺术家以日本著名的“日展”“院展”“创画展”中的委员为主，韩国艺术家以高校教师与新锐青年艺术家为主。
展览内容丰富有趣，兼具诗意与哲理，引领观众以轻松、愉悦的方式感受中国艺术的精深与创新，日本艺术的童趣与装饰美，韩国艺术的明丽与感性。这些作品聚焦于艺术家的生活环境，以人物、植物、风景等为题材，体现了“格物”之东方艺术思维，共叙对生命原始内部结构的思考，尽展“开新”风采。
观众看展。蒲文思摄
记者在展厅看到，展览分为四个板块，四个版块的观念表达，既有艺术家从“自然”到“自在”的人生之境，也有艺术创作从“入观”到“通达”的涅槃之变，也有当代艺术从“超然物外”到“无问西东”的开新之道。这些作品采用丰富的画材进行创作，体现出每个艺术家对于艺术创作的独特见解和风格。
“舞蹈使用身体动作，这种身体动作不是像摆姿势‘亮相’那样静止定格的动作片段，而是在或长或短的一定时间里通过身体的有节奏的连贯动作，去表达舞蹈者的内心情绪。”展厅一角，参展中国艺术家冯斌正在向观众介绍自己的《跳舞12》作品。
展览现场。蒲文思摄
毕业四川美术学院中国画专业的冯斌，自2006年开始先后在生宣、绵绸和亚麻布上持续不断地探索——既要保持水墨写意中所蕴含的朦胧渲浸感，又要携带色彩效果上的透明感与厚重感。他的《跳舞》系列作品，远观确有舞蹈之势，近看却无舞蹈之形，没有刻意的形体塑造，有的只是舞姿在空间中延宕出的虚实晃动。
“此次展览主要是以架上绘画为主，但就筛选的风格和画种而言，除了油画、版画，还有一些日本画和综合材料。像日本画很多用的一些岩彩的材料，它的层次和给人的视觉感受，跟普通的一些油画是不同的。”展览策展人、四川美术学院博士刘也坦言，此次展览亦希望通过不同材质之间的碰撞，让更多观众能够了解不同的艺术门类，体会到不同门类所带来的情绪上的感受。
观众看展。蒲文思摄
“本次展览汇聚了中日韩三国优秀的艺术家和他们的杰作，为观众们提供了一扇欣赏当代艺术的窗口。”贵州美术馆馆长潘闻丞表示，透过作品内容、形式所表达的中日韩三国人文与艺术范式特征、艺术家视点、想象意图，将不同社会因素和文脉作用下同地缘范畴艺术同体的东方意蕴推广于众。
贵州美术馆党支部书记陈顺祥：这个展览从策划到落地，我们都还是有很多的一些思考，主要的思考就是在这个西方当代艺术强势语境下面，我们东方的当代艺术怎么能找到一条新路，我们怎么基于这个东方传统的哲学思想和审美观念的基础之上，来找到当代艺术的一些发展的方向，贵州美术馆虽然在贵州，但我们也需要思考这种大的这种背景下的当代艺术的一些问题，所以我们专门策划了这一次展览。
记者留意到，展览期间，前来观展的民众络绎不绝。观众细致欣赏每一幅作品，感受中日韩当代艺术之魅力。
观众刘心语：“确实是有一些思考，有一些可以看懂，或者有一些就是看不懂，但是从一些比如说色彩方面，或者是它的一些表现形式方面，就慢慢可以理解它的表达了。”
观众任女士：“我觉得看到每一个主题的时候，你就会跟自己的一些工作、一些生活去联想，其实会得到一些启发。”
中日韩互为近邻，文化艺术渊源悠久且深厚。参展韩国艺术家、韩国大田美术馆馆长李钟協感言，三国的艺术家可以通过展览的方式来进行交流，他希望能将这样的展览办成巡回展，在韩国和日本乃至世界展出。
参展韩国艺术家李钟協讲到：“中国、韩国、日本是无法分割的存在，无论是从历史上还是未来的发展方向来看，它们在彼此紧密关联的关系中，必须共同努力去创造属于亚洲的东西。艺术作品也是如此，这次在中国贵州做了中日韩(艺术展)，那么我想，如果能将展览做成一个巡回展，接下来在韩国，在日本也能够循环这样的展览(体系)，我认为那将是很好的。”
（来源：中新网 蒲文思）
