我们来到的是孙博文艺术馆，能够看到来自于山东的艺术家孙博文的创作，其特点比较纵横恣肆，不拘常规、常理和常法。他有着比较好的传统绘画的功底，可是他又不局限于传统绘画，在色彩的表现以及与水墨的结合方面显现出来他的特点。
孙博文的艺术在他生前传续得并不是很广泛，因为我们知道，中国的现当代艺术的发展产生了很多的画家，特别是有些艺术家的地域性比较强，这种地域性的特点可能就被遮蔽，因为在众多的艺术家行列中，不同的风格、不同的教育背景以及不同的艺术追求，都显现出了这样一种时代的特色。
那么，孙博文的绘画，它既在传统的水墨艺术基础上往前发展，而且有对于当代泼彩艺术和民间艺术的结合。他在民间艺术的结合方面非常的大胆。所以，孙博文的彩墨画艺术在今天所呈现出来的状态，实际上就让我们看到了艺术的发展在当下的关系的问题。（文/陈履生，深圳文博会“推广大使”、国家博物馆原副馆长；卢乡书院）
▲《山水四屏》
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
