《奇花异卉迷人眼》122x246cm
艺术的生命在于艺术家着眼于发展，在艺术上有所创新。大凡优秀的画家，都会试图去构建一个属于自己的绘画语言，用擅长的笔墨语言去抒发胸意和内心情感，让笔墨、色彩与视觉世界、心灵情感高度和谐统一，并形成神韵灵动、赏心悦目仅属于画家本人鲜明特色的艺术作品。
《有朋自远方来》204x172cm
魏金修，一位充满文人意气，有着扎实绘画功力和很高艺术修养的大写意花鸟画家。在近50年的艺术实践中，他深悟传统精神，独特感受自然，把写意精神和笔墨神韵融为一体，巧妙吸收西画造型与用光及色彩技法，使中西两者有机融合。其作品蕴含传统又具新意，既优雅华贵，又清新洒脱；既有大写意的挥洒，又有小写意的精心；既有典型中国画的笔墨，又有西洋画的色彩，呈现一种特有的审美情趣和强烈的艺术感染力。
《和风细雨》144x183cm
中国花鸟画历史悠久、积淀丰厚，在表现题材、章法、风格流派、笔墨意趣等方面都形成了独具艺术特色和文化内涵的视觉图像，其中水墨写意花鸟画更是作为花鸟画艺术的主流，彰显出鲜明的文化精神。处于新时代的写意花鸟画，如何继承与发扬传统并从中汲取补益，并在新环境下绵延拓展，成为魏金修在新时期艺术突破的新课题。
《耕读传家》240x120cm
艺术达到某种高度，实际上就是一个人的素质与修养，他展现给人们的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种文化精神与灵魂再现。魏金修选择用中国画去画静物，这本身就要求画家要有很深的传统文化内涵和文脉。中国画讲究的是笔墨韵味和意境，要求诗、书、画、印的有机结合，用中国画来画静物比西画画静物更能表达艺术的创造力、表现力和生命力。静物在画家笔下是静物不静，涌动的是画家的激情和灵感。
《可园清韵图》180x144cm
魏金修创作出的静物系列，尽管在题材内容上还是继承传统，但形式上却揉进了西画静物的多种元素，如色彩和光的运用、环境的渲染烘托、构图中的三维空间等，形成了具有当代独特的艺术语境和风格。他创作的《吉祥花店》《秋颂》《秋日私语》《清韵》《和风细雨》以及《采西园之黄花》《秋天的故事》《青果》《有朋自远方来》等作品，静谧中呈现绚丽，简淡中透着雍容，率真中又有明快。表现出生动流畅，真实舒展的自然万象，给人一种全新的审美视觉空间，受到美术界高度认可和赞赏。
《我家八月豆儿黄》180x97cm
其中《猎神》《吉祥花店》《秋颂》《清和朗润图》《祥云暖天下》等作品，入选了第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展并获优秀作品提名奖；《秋日私语》《清韵》《和风细雨》分别入选了全国第一届、第二届、第三届画院双年展；《有朋自远方来》入选第四届全国画院优秀作品展获画院奖。《采西园之黄花》入选中国美协主办的“97”全国首届中国画邀请展，荣获中国美术家协会中国画艺术委员会奖；而《秋天的故事》在世纪•中国风情中国画作品展中获银奖；《青果》又获中央电视台主办的“94”新铸联杯中国画、油画精品展铜奖。
《祥云暖天下》204x140cm
时代的机缘在不同的艺术家那里各有不同，魏金修在中国画坛上突出成就不仅体现在思想的精深和艺术的精湛上，也体现在他丰富的人生经历中。
《山乡农家有诗情》179x96cm
魏金修生长在江汉平原，那里有港湾湖汊、鱼鹰苍鹭；有荷塘碧叶、蛙声蝉鸣；有棉田洁白、玉米金黄；还有那一望无际的红高粱。儿时的记忆萦绕脑海，浓郁的乡愁又寄情于笔下。所以他作品总是离不开篱笆，离不开田野，离不开那些从未进入文人笔墨的闲花野草及庄稼作物。
《编织梦想》247x123cm
他的众多作品，真实地揭示了当代社会生活方式以及人类有关自然乡村的记忆。这或许就是他现代性大写意花鸟画的审美内涵，是20世纪以来，传统花鸟画从人格比拟走向生活与生命的赞颂，也是后现代社会有关自然隐喻的一种必然逻辑演变。所以他在艺术探索中突出地表现出对传统花鸟画这种人与自然当代性关系的揭示上。
《寒塘掠影图》85x76cm
魏金修在长期写生的感性体验过程中，充实和拓展了笔墨经验的个性创造，进而作为诉说情感、表达情绪的手段，创造了具有个性化花鸟画的意境美。在他笔下，花鸟的神采气韵皆可感可望可触，如《编织梦想》《荒墟》和《我家八月豆儿黄》等。特别是他把那些传统花卉题材扩大到具有浓郁乡土气息农作物的表现上，如《丰年》《向阳花儿开》等。尤其是他笔下那梗茎交互，折落参差，蕴动灵性的荷塘碧叶。用酣畅淋漓的笔墨把凋残和生机、寂寞和热情、愁思和喜悦交织在一起，给人一种优雅而恬淡的诗化意境与天人合一的和谐清韵，把一种久违的纯朴、自然、恬淡的农耕时代的自然亲情展现在人们眼前，引发出人们一种强烈而持久的共鸣。
《向阳花儿开》204x191cm
一个画家审美感情决定于他的审美理想，而审美理想又与生活的滋养、人生的感悟、个性气质的陶冶和历史文化的浸润是不分开的。
《独怜幽草涧边生》134x68cm
他创作出的《猎神》《清和朗润图》《祥云暖天下》《寒塘掠影图》《凝艳》等作品，极其韵致，穷其变化，意境清远，优雅万千。作品充满了开阔明朗的意境、生机盎然的气韵和明快清新的格调，折射出蓬勃的时代气象，体现出高昂的时代精神。其中《猎神》《清和朗润图》《祥云暖天下》先后入选第七届、第十届、第十一届全国美展并获优秀作品提名奖。
《山中夏至》180x97cm
以通达流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性思考与转变，以师古创变精神形成蕴含传统意韵带有当代体悟图式风格，进而在画面中体现为极具传统审美价值与当代艺术图式双重语言叠加的视觉营构。魏金修在艺术之路上打开一个不断精研进取的开放空间，在写实、抒情与表意的画面语言中走向更高更新的笔墨境界。
《最是经霜滋味好》136x68cm
几十年研墨走笔的磨练，一种中华独有的正大气象及浑若天成的写意精神在他的血脉里流淌，他不仅步入中国花鸟画家的先列，艺术更是独树一帜。
《丰年》240x120cm
湖北省文联原主席、山水画大家周韶华说：湖北的花鸟画是一个品牌，先后出了几位花鸟画大师。我觉得他有赶超前辈的气势与信心。这一点我对他是非常有好感的，我觉得他已是这方面的一位领军人物，很值得赞扬。
中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》主编、著名美术理论家邵大箴说：魏金修的艺术成果充分说明，他是一位有扎实绘画功力和很高艺术修养的大写意花鸟画家，他立足于传统，吸收西画造型结构、光与色彩技法，使两者有机融合。他勇于探索的精神和取得的丰硕成果是值得赞许的。
中国画学会原常务副会长、著名美术理论家孙克说：魏金修在写意花鸟画方面取得的成就令人瞩目，这也是他甘于寂寞，沉潜苦修，坚守中国画的文化写意精神，寻求自己的独特笔墨风格，继湖北几位花鸟画大师后，又一位不容质疑的写意花鸟画领军人物。
《凝艳》180x97cm
掬水月在手，弄花香满衣。中国画笔墨所润化出的艺术美感是任何画种无法达到的，它凝聚着中国文化独有的气质和性格。魏金修正是凭借深厚的文化底蕴、良好的道德修为、丰富的阅历和天赋才情，在中国写意花鸟画上取得令人瞩目的成就。同时，也为当代大写意花鸟画注入了一股清丽高雅之风。（文/康巴汉子，著名艺术评论家）
《只留清气满乾坤》255x560cm
《神农山花》145x360cm
《芦花深处是故乡》121x344cm
（来源：艺周刊）
画家简介
魏金修，湖北省公安县人，生于1952年，毕业于湖北美术学院。现为中国美术家协会会员，中国画学会理事，国家一级美术师，湖北省中国画学会执行会长，湖北书画院副院长，武汉市文史馆馆员，曾任湖北省第十届人大代表。
代表作《猎神》、《吉祥花店》分别入选第七届、第八届“全国美展”；《秋颂》入选“第九届全国美展”并获优秀作品奖；《清和朗润图》入选“第十届全国美展”；《祥云暖天下》入选“第十一届全国美展”并获优秀作品提名奖；《秋日私语》、《清韵》、《和风细雨》分别入选全国第一届、第二届、第三届“画院双年展”；《有朋自远方来》获“第四届全国画院优秀作品展”画院奖；《采西园之黄花》入选由中国美协主办的“97＇全国首届中国画邀请展”，获评中国美术家协会中国画艺术委员会奖；《秋天的故事》在“世纪·中国风情中国画作品展”获银奖；《青果》获中央电视台主办的“94＇新铸联杯中国画、油画精品展”铜奖；2007年参加“湖北当代国画优秀作品展”，在全国政协礼堂展出，受到全国政协主席贾庆林等中央领导接见。
1999年被授予湖北省文联第四届文艺明星奖称号，2001年应邀为北京京丰宾馆创作《赏秋图》；2002年当选湖北省第十届人大代表，2006年长江出版集团、湖北美术出版社出版《魏金修画集》；2007年被中共湖北省委宣传部授予湖北省第六届屈原文艺优秀艺术奖，2010年《荣宝斋画谱魏金修花鸟画》由荣宝斋出版社出版；2011年应邀为北京京西宾馆创作巨幅中国画《楚泽荷香》；2012年获湖北省政府楚天文华美术奖，2013年人民美术出版社出版《中国当代名家画集·魏金修》；2014年应邀为中国驻俄罗斯文化艺术交流中心创作《国色富贵醉四方》,2014年11月由中国美术家协会艺委会、中国画学会、湖北省委宣传部、湖北省文化厅、省文联在湖北省图书馆联合举办“魏金修个人画展”;2018年应湖北省委办公厅、省文化厅邀请，为东湖宾馆创作巨幅中国画《只留清气满乾坤》；2018年长江出版集团、湖北美术出版社编辑出版《江汉八家——魏金修卷》；2019年应第七届世界军运会组委会邀请，创作《山丹丹开花红艳艳》;2020年应邀为天安门城楼创作《盛世繁华》。
