“小站——陈建华作品展”将于6月21日在山东美术馆开幕

来源: 文化视界 2023-06-15 10:01:53

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小站——陈建华作品展

策展人：杨晓刚

主办单位：山东艺术学院

承办单位：山东美术馆、山东省美术家协会

协办单位：山东潍坊博雅文化发展公司、上海鸿一美术馆

展览时间：2023年6月21日至7月9日

展览地点：山东美术馆一楼A1展厅

开幕时间：2023年6月21日上午10:30

开幕地点：山东美术馆一楼开幕式大厅

展览内容：陈建华素描、水彩、油画等各类作品共约130件

名家谈陈建华其人其画

还是40 年前的课堂讨论笔记中我对他的一段评价：“陈建华善于处理灰调子，在大关系中抓住微妙细腻的感觉，像圆号一样……”这是当时的一个随感，圆号在管弦乐中被认为具有独到的音色，有柔和、高雅、丰满、音域宽、可塑性强、表现力丰富、带有诗意等特色。欣慰的是他早期的作品《山会》《小站》和发展至今的作品中都能听到这种很美的音色。他以极为敏锐的色彩感在与大自然的对话中，练就并积累了丰富的色彩语汇，用他那典雅、微妙、纯净、传情、不事炫目的“高级灰”系列，游走于风景人物、南方北方、具象抽象、传统现代之间，以从容淡定又“充满好奇，老是想变”的童心去“作出自己的解释”。（文/杨松林，节选）

陈建华是坚定的艺术探索者，他的艺术作品集中展现了他在各个时期特有的风貌。冥思苦想，淡然凝虑，自甘沉寂……在长期的艺术探索中，他将真诚与热爱倾注在他的艺术作品中，呈现出特有的风采。

20 世纪70 年代，陈建华在山东艺术专科学校就读时期，其素描就是最优秀的课堂作业。素描的训练，可以增强其对形体的理解和塑造能力，同时也可以培育其造型美感意识。他在山东艺术学院就读本科时，通过刻苦的课堂训练打下了所需的美术基本功和扎实基础，为其在具象写实和意象表现的创作中奠定了艺术审美的基础。（文/李振才，节选）

他作画总是点到为止，追求画面神韵，从不停留于景物“皮相”的刻意描画，尤为重视生动色彩的归纳与提炼，这让他的写生在爽快涂抹之中具有了色彩的魅力，用“色彩写意”来形容或许更为贴切。

近来，又看到不少建华的素描，进一步印证了我的推测，在松动而朦胧的色阶里，突然出现一些粗糙而锐利的线条，借助自然之形，营造出轻松而趣味盎然的画面，随性、随意，让人拍案叫绝。

据此，我可以肯定，建华不仅是个性情中人，也是一位出色的画家。（文/丁一林，节选）

我与建华相熟于20 世纪90 年代中期，加上都是青岛走出去的画家，更是多了一份情谊。记得第一次去建华、朴学家时，就被墙上的一幅建华所作的表现沂蒙风光的《桃花寨》所吸引：方幅的构图里，在巍巍群山之中坐落着几户人家，暖褐色的色调，似乎象征着沂蒙老区所蕴藏着的坚韧和力量。这幅画像一首沂蒙交响曲，立刻在我心中引起了共鸣。（文/姜衍波，节选）

在学界和艺术界，知音者之间往往不是通过直接谋面，多是对方作品首先引起关注而初识，进而见面后交流才“一见如故”。我是通过一幅画知道陈建华的，记得那是20 世纪80 年代初，大学毕业后我正全力准备研究生考试，与今天报考求学的年轻人一样，考试结束等结果的时间一定是什么都不做，到处跑着看展览、看电影、逛书店（那时吃东西的场合不多，书店里总是人头攒动）。我去南京市中心老江苏省美术馆看第六届全国美展优秀作品展，视线被在正厅门侧一个光线相对暗的墙面上的一张小画所吸引，作者是与我年龄相近、同为山东人的陈建华。作品大约50-60cm，色调、形象、笔触浑然一体，一种内在的协调、轻松的画面气息充盈而自然，结合我对北方农村的印象瞬间生成怦然心动的审美体验……不知是不是因为全国美展一般大尺度作品多，浓眉大眼情绪显露的作品多，陈建华这张小画反被“衬托”得艺术品位突出。转了一圈展览后，还是不由自主地想回头再看看这件几乎是整个展览中最小的画。（文/孔新苗，节选）

1978 年，陈建华来自山东青岛这一开放性的大城市，他带着当时最时髦的油画箱，里面的油画色，有许多是自己加工过的灰中透亮的油画颜色，他说这是高级灰，这种色彩用小刮刀在画布上一抹，尽显了当时他和我们其他同学知性上的差异，山东地区间的文化差异仿佛也在此画中呈现出来。1978 年我们在学校刚开始能画人体写生，建华的床边，早已挂上了他临摹的法国艺术家莫迪里阿尼的女人体画作，那种概括变形、平面性的色光处理手法令我们赞叹，现在想来建华在许多方面对艺术的追求和资讯是超前的，而且是偏于理性的。在我和他相识的记忆中，陈建华给我的综合印象是趋于理性不会说谎的这么一位朋友，他不浪费无为的时间，把生命的能量都用在他所认为的有意思的地方，在逍遥中不入俗，记得当年每天中午他和我出去写生画小风景时的情景，他身上带有一种无限的动力。陈建华七年的学习生涯中，不仅仅油画出色，他在素描和速写上的探索也是非一般人能比的，在今天如果有幸看到他当年的速写本，答案自然就一目了然。（文/王衍成，节选）

我与陈建华同乡、同业，时有往来。我对他的印象可用一个“酷”字概括。实际上，建华为人率真质朴、情感细腻，是属于“暖男”的那种。他也不赶时尚，与世无争，少言寡语。我所指的“酷”，在这里也仅是指他司职于油画艺术所呈现的一种随情达兴的状态。

依建华青年时所取得的荣耀可以说他“不负韶华”。如果说他年轻时的那些应时适境主题性创作或多或少地带有功利的因素——也不可能排除因其职岗身份在客观上所必要的绩效。那么，而立之年的建华与其他有理想的画家同样面临如何将“功利”建立在价值取向上的抉择。他没有“起步”于过去的再巩固和提高：他“酷”在对自己而改变，选择了一种将自己的“兴致”融合到艺术探究而为一体的生活状态——将艺术的创作置于自我观念的“随兴”而为的状态之中，来获取自身存在的价值。（文/刘青砚，节选）

陈建华是一位优秀的油画艺术家和艺术教育家，在艺术创作和教学上取得了丰硕成果，但他做人一贯谦和低调，以致从未举办过个人作品展……面对他的首次个展，我颇有感慨！（文/陈国力，节选）

我与建华是大学时山东艺术学院油画专业的同学。他是从中专选拔上大学本科的优秀学生。上学时建华就很有想法，对绘画有着执着的追求，在艺术上不随波逐流。我感觉他在画每幅画时，都不想拘泥于对物体表面的模仿，而是在努力寻求一种不同于别人的东西。他当时画的素描就很寻求突破，更注重视觉的厚重感和表现力，突出强烈的绘画效果。（文/刘大力，节选）

建华和我是大学同班同学，7 位同学中青岛人只有我俩，又在宿舍同窗下隔桌相居4 年。建华早年没有像现在历练的这么佛系，对专业学习的勤勉和刻苦令我们仰慕，他的上衣口袋里总是插着多种笔，有自制的钢笔，有软头的尼龙笔，还有其他各种笔，他的书包也总是装着速写本和日记本。建华的油画使用的是自己研发、调制的颜料，速写是他眼观心念的特殊感受，笔锋间游走着无法模拟的精湛。大学二年级时他凭借着那些日积月累的感悟，用毛笔蘸着自制的油画颜料，在被骨胶涂得咚咚作响的油画布上，“崴差崴擦”画出了小幅油画千佛山《山会》。他用自己的油画语言去诠释他所表现的主题，加上他对各式流行的油画技法的排斥，导致在“山东风土人情油画展”中《山会》呈现出独具一格的油画样貌。（文/唐鸣岳，节选）

适逢山东艺术学院建校65 周年之际，欣闻陈建华教授的画册即将出版，可谓好事连连、锦上添花。（文/常勇，节选）

至今，陈建华的绘画兼具简约与力度，作品透彻且明亮，大开大合间是他对东西画理的参悟，看似随意却是静中内思。他的艺术创作不受强弱制约，用线、用色的自由与其说是不断反证可知因素，不如说是对艺术精神契合的不断寻觅。在他的许多作品中，天空、大海、土地等显现出某种广袤，而其间的人与物却是画面之内的呼吸，既有恣意也不乏内心的纯净，作品质朴而不浮艳、奔放而不粗泛。他把真切的视觉感受和心灵的悸动全部物化为艺术形象，并在其中赋予了意象美感和书写意识，绘画语言在刻意控制和随意挥洒之间不断转换。因此，自在、澄明、挥洒仅仅是画面中的表象，隐含其中的却是空明寂净、韬光隐晦。这样的画境注定是画家与自然的神会，是内在意识超越物器的反射，用心会意，着彩若珠。好比他试着以绘画的方式完成和观者的旅行预演，没有脚步的沉重，也没有理想与现实间的精神负担，画面不过是人与自然万物相依相存的见证。（文/杨大伟，节选）

作品欣赏｜

素描

“小站——陈建华作品展”将于6月21日在山东美术馆开幕《有托盘的静物》 1999 素描