《金发的紫梦》 100x80cm 2021年
袁文彬在油画的表现上注意到两个东西，一个是很率性的笔意，他的油画总是力求在很放松的状态中来表达物象，把韵味和塑造相结合，所以他的画面语言表达是带有写意特征的，就像把中国画的笔墨韵味放到了油画表现之中。另一个是他在色彩造型上也积累了很丰富的经验，他的作品在色彩的相互碰撞，叠压，互补这些关系上呈现出既统一又丰富的质量，非常具有修养。他对油画语言做了深入的探索，能够在造型技巧表达上具有特别到位的艺术品质和趣味。（文/范迪安）
《紫梦》 120x60cm 2021年
袁文彬最重要的不是他的油画样式，而是这个人有一种特殊的才华。他的作品能够打动人，给人印象很深，从他年轻开始作品就让人眼前一亮。不是他在语言上的特别，而是他在这种貌似不是那么片面的语言里面有一个非常有意思的，他个人独到的观察和感受，这一点我觉得就是艺术里面最宝贵的东西。在语言风格样式上他广开言路，什么都可以吸收，但是凡是他能吸收的，他都把自己精神生活里最宝贵的东西注入进去了，使得那个东西有了生命，有了活力，有了魅力。（文/戴士和）
《梦云寒》 120x60cm 2021年
袁文彬是一位具备很好的精神感觉和官能感觉的画家，这个资质在他比较早期的作品，如肖像系列中体现得特别明显，画家在这些作品总是能穿透表达人物的表象，而窥视人物的精神状态。在他的绘画作品中，一直有一种可辨的精神深度，这是画家精神感觉的敏锐性所赋予的。袁文彬是一位坚守绘画并以自己的努力和自己的才情给绘画带来现代活力的艺术家，他对绘画的态度并不是一种囿于积习和经验的情绪，而是一种精神层面上的理念 。（文/邓平祥）
《灰毛衣》100x80cm 2021年
在当代艺术中，袁文彬是那种善于在艺术创造中，从各种不同文化之间的关系，特别是在它们之间的间隙处思考和表达其意义的艺术家，我认为正是这一特定的艺术视角，使袁文彬的艺术作品，具有了解构已有的文化成见，颠覆不同文化中固有意义的力量，这种力量从根本上说，来自袁文彬的艺术能够在已有的文化秩序和逻辑中，提示出令人深思的问题。袁文彬是一位能把油画的绘画性与后现代的艺术观念给予很好地结合的艺术家，这一特点使他对中国当下后殖民语境中的消费文化和中西艺术关系的表达，达到了一定的思想深度。（文/邹跃进）
《芷轩》 100x80cm 2021年
文彬的作品注重观念的表达，同时也不放弃绘画的可读性，内涵与语言兼顾。他将美术史上的经典符号和世俗流行的符号进行改编与重组，独具创意的组合在一起，图像和形式后面体现出作者对当下诸多精神文化问题的深入思考，形成观念和画趣并存的绘画图像。（文/祁海平）
《小熊》 80x60cm 2022年
袁文彬似乎以绘画的方式溶合了一部西方艺术史和一部中国绘画史，并以东方艺术家的写意手法统一了整体效果，作品有效地避开了他的另一条依据现实问题表达艺术的路径，潜入文本寻找意义以完成对中西文化比照问题的冥想，至此，也昭示了袁文彬对个人艺术创作路径多样化的艺术认识和把握能力。（文/陈荣义）
《摩梭阿夏》 200x120cm 2022年
就关注问题的方式来说，袁文彬既不同于“玩世写实”的那种“泼皮”、“标榜无聊”的自我放逐，也不同于“卡通一代”的对感官享乐的正面剖析。从视觉内涵及审美上说，他依然十分重视油画语言的纯度提炼和观念表达的互文性的把捉。综而观之，袁文彬的绘画体现了当代学院艺术家对学院化技艺的切入观念陈述，尤其是对当即生存语境的切入的责任的自觉承载，表现了年青一代艺术家良好的知识分子的智性品质。（文/马钦忠）
《宁静的午后》 60x80cm 2022年
袁文彬从大众流行文化的包围中疏离出来，从饱和化的艺术语言风格的固步中疏离出来，形成了一种揭示当下流行式消费文化的行之有效的话语方式。他以他的行为方式和艺术方式，证明了我们这个时代是一个单个的个体的艺术家保持知识分子的品性，适时发出自己声音的时代。（文/高岭）
《盛装的惠安老人之二》100x80cm 2017年
文彬一直以知识分子的独立身份，关注和反思中国社会变化的意味和问题。对当代文化情境的感性把握和现实关注，他都能从文化批判的角度，以形象的奇异组合和意义的互相生发，对其意识形态及后面的动机给以深刻的解读。他以独特的绘画方式提示着流行与经典、时尚与传统、世俗与信仰在我们时代中的矛盾与交融。如果说蕴含着对历史和现实的启示性思索是评价艺术的重要标准，那么文彬显然是中国当代架上绘画值得关注的一位。（文/林公翔）
《盛装的惠安老人之一》 100x80cm 2017年
文彬在肖像画的框架上巧妙地融入自己的思想和观念，原本扎实的油画造型功底融进了灵动而有激情的笔意之中，显得十分生动精彩。人物写意系列的反复出现，表明文彬在艺术语言和艺术母题的选择上，似乎有了更为肯定的思考。对“写意”的肯定和选择在《七贤图》、《失眠夜》系列中已有浑然一体之妙，畅神贯气而没有犹豫和勉强。重要的是文彬的画有味道。有味，也许就独特，就有个性魅力。（文/王辉）
《暖冬》 100x80cm 2013年
袁文彬以油画的形式给众生造像的意义不仅是完善他作为学院派艺术家对学院技艺的陈述理解，更在于他作为一个知识分子对当下社会形态剖析的文化内省与判断，而且画家的画面语言也经营得相当精彩：第一、以率真打破程式，以性情回避制作，尽可能彰显绘画的本质。细微处精简而留神，块面上浓缩而提炼，铺写概括相得益彰，生趣在目，意趣在心，显然是一番才情所致；第二、大胆融合东西方文化气息，冲破地域差别的审美结构，以人文化的态度选择所表达的符号元素，以“小人物”反映大主题，作品带着强烈的叙事色彩也隐含着某种象征意味。在70前后生人的年轻画家中，袁文彬是很有思考深度和表现力度的一位。（文/苗凤池）
《红围巾》 80x60cm 2013年
在艺术多元，张扬个性的当代油画界袁文彬的绘画有着自己鲜明而又强烈的视角主题。文质彬彬，思维敏捷，人都说“画如其人”,文彬如是。我从文彬的画中读出了他的锐气和文气，坚毅与敏捷，强烈的艺术个性和深厚的文化底蕴。文彬的油画有着自己独特的语言风格，有他自己对当代社会与人生，生活与艺术的思考与解读方式，他的这种方式依赖于他深厚的绘画写实功力和深刻的文化思考。（文/刘心亮）
《轻音乐》 80x60cm 2013年
文彬的作品里不时散发着类似“文人画”的气息，这也许与他早年诗歌情结有关，诗人的气质在他的画布上偶尔也会展露一下。画家的人文素养、文学气质，在创作中可以起到如虎添翼的作用。古典诗意也好，现代荒诞也罢，我看见文彬丰富自由的文学内修与天赋。所以他的画作带给我们视觉冲击同时，一定会“派送”一些不同的思考、回味，因为他的画是可以阅读的。（文/罗西）
《清夏》120x80cm 2013年
冷眼看文彬，这老弟聪明，它不仅是一好玩的哥们，还是一好的同道。他常常以知识分子的眼光审视眼前的事物，用画笔表现自己的思想与感受，并写文章阐述自己的观点与见解，条理清晰，有理有据，且很有文采，这在同行中实不多见的。文彬敏感，善于发现别人的优点，随时调整自己的不足，不固执，不保守，善于举一反三，专攻自己的弱项，常常在很短的时间取得意外效果，常让同行刮目相看。从他作品宽泛的题材中，可以看出他的所思所想，他的苦苦求索。性格开朗活泼也喜欢找乐的他，背后是严肃地思索与探求，这从他平时的眼神中便能看出一些端倪。这哥们决不是等闲之辈，不信，走着瞧。（文/王琨）
画家简介
袁文彬，1968年出生于福建上杭县，1988年毕业于福建师范大学美术系并留校任教，1996毕业于中央美院助教进修班，2007年中央美院访问学者。现为天津美院教授、油画系主任，中国油画学会理事，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。
