水墨藏珍——2023年中国画名家精品展
学术主持：李庚
艺术顾问：王仲、唐辉、丘挺
策展人：张小玉
主办单位：藏珍(北京)文化发展有限公司
承办单位：藏珍美术馆、华夏经典艺术馆、中国水墨巨匠艺术研究院
协办单位：北京艺发星耀传媒有限公司、北京枫艺文化传播有限公司、传世水墨国际拍卖有限公司、香港中昌鼎源拍卖集团有限公司
开幕时间：6月13日15：00
参展艺术家（按年龄排序）：张道兴、王仲、李庚、李乃宙、张复兴、程振国、高卉民、杨沛璋、高维洲、曹瑞华、王首麟、崔晓东、邢少臣、郭正英、潘锡林、邢晓林、杜平、吴昊、丁密金、潘晓云、陆天宁、李耀春、周尊圣、吴建科、邓永广、孟庆刚、周士钢、陈鹏、陈危冰、计建清、郭振山、潘小明、曾迎春、陈东山、卫德恒、马胜利、钟鸣、张津诚、唐文国、易峰、张禾、连俊洲、李连志、熊晓东、马顺先、李冬、姜府辰、赵建军、巫卫东、张闯、高荐、王依民、乔宜男、郑瑰玺、杨声、于世林李小成、金长虹、秦少甫、周同祥、陈云鹏、杜艳、丘挺、孙云鹤、雪泥、王乘、贾绍昌、宁保平、王水、张延东、龙昭阳、姚瑞江、于明、程晔、马晓飞、方向乐、马卫魏、杨秀泽
展览地点：炎黄艺术馆(北京市朝阳区慧忠路9号)
媒体支持：人民网、新华网、雅昌艺术网、艺美视界网、中国美术家网、中国书画家网、中华网山东、文化视界网、搜狐网、网易、今日头条、华人头条、央视书画频道、腾讯视频、爱奇艺视频、优酷视频、百度视频等全国百家媒体。
前言
翰墨飘香歌盛世，大道同行颂华章。藏珍文化一直立足于国画领域，为书画名家服务，发掘具备学术高度，思想深度、个性面貌与创造力的优秀艺术家。近年以来，多次举办了在国内具有一定影响力的国画名家邀请展，深受业内外好评。为讴歌伟大时代，推动文化艺术事业的迅速发展，更好地展示名家国画艺术的魅力，藏珍文化在炎黄艺术馆举办《藏珍——2023年中国画名家学术精品展》，共同为祖国美好的未来勾勒多彩的艺术蓝图。“笼天地于形内，挫万物于笔端”，这个以中国画为主题的展览，展现的是生命的活力，阐释的是天人合一的历史文脉，是对祖国大好河山、历史文化、奇花异卉的讴歌,所以,此次中国画名家精品展无疑具有十分重要的学术价值与社会意义。
本次中国画名家邀请展，各位参展艺术家都是活跃在当今中国画坛上的艺术名家，老中青三代艺术家，在中国传统艺术的原野上，坚守民族文化血脉的同时，不断吮吸现代艺术的新鲜空气，将笔墨语言符号进行有意识的打散、重构，创作出葆有鲜明风格的艺术作品，不断呈现出水墨图强的中国精神。参展的艺术家逾越年龄与岁月的历练，在传承与创作方式上，其绘画语言丰富，其技法创新与艺术修养层面，其审美取向与理念价值观层面，有着各自不同的特点和优势。作品气息别具意趣，格调高雅和逸出古典，审美境界崇尚纯净或辽阔，艺术家各具风采，作品面貌五彩斑斓。
纵览中国画坛，传统与革新，继承与改良的思潮与论战纷纷而起，但中国绘画艺术却是那样博大精深，它的厚重与浩瀚就像座座高山一样，无边无际，当代中国画家在不断寻找中国画未来的出路和方向的同时，借古开今、勇于开拓、继于实验，创造出自己的艺术风格和个性，以及富有魅力的当代艺术价值观。藏珍文化举办的“藏珍——2023年中国画名家精品展”以艺术交流为纽带，将进一步使画家之间的传统友谊与深厚的文化交往得以继续发扬、绵延不息。欣赏这批赏心悦目的中国画，它所呈现出的那阵阵烂漫缤纷、生机盎然的怡人气息，将令观者收获到一种惊喜，一份憧憬，一缕缱绻的艺术享受。
藏珍文化一直以服务国画艺术家为根本，成功为一大批优秀的艺术家搭建了市场的桥梁，并取得了良好的市场影响力。藏珍推出真正具备当代书画艺术品格的作品，展示被学术界认可的实力派群体。通过策划展示名家精品，让广大观众和收藏家真正品味有学术意义的绘画创作，以精良的优秀作品成为展览的品牌，达到其展示的价值和意义。守正创新，薪火相传!希望通过此次展览，为加强文艺精品创作、推动文化艺术交流发挥作用，为当代文化建设增添新的动力。
现为国家一级美术师、广州画院专职画家、广东省中国画学会秘书长
广东省美协中国画艺委会委员、第十届广东省美协理事、广东省致公画院副院长、广州大学美术设计学院客座教授、硕士生导师。
作品多次参加全国重要画展，其中获金奖1次，银奖3次，优秀奖7次并入选第十二届、十三届全国美术作品展、第六届全国画院美术作品展、第七届全国画院美术作品展。
潘小明作品之一 一塘荷气
在传统和现代之间
潘小明的作品总体语言形式是传统的，但是作品的现代图式构成和笔墨组织却带有强烈的表现主义色彩，从中即可看到他涉猎多画种的广泛兴趣，亦见出他综合多种绘画语言为我所用，整体把握画面的一种能力，尤其是以荷为主题创作的一批作品，更可见出他将传统绘画题材转换为现代意象的一种才气。
潘小明作品之二 墨荷图
在中国绘画中，言象意的关系一直是核心问题，它充分地体现着中国文化的特性。依据中国传统哲学，“意”具有首要的地位，就“言”或“象”的关系而言，“象”比“言”更接近于“意”，因而传统中国画作品多着眼于“象”，着眼于“象”近“意”，把“言”视之为立象、表意的手段和工具。
潘小明作品之三 墨荷图
小明的作品同样注重“言”“象”“意”三者的关系，然而小明更强调“言”本身的现代审美意蕴，注重以“言”消解以“象”而达到对“意”的阐释。在他的作品中，现实中的具体物象作为一种存在物只是他“言”的一种符号，画面物象是否真实存在，线的外形或笔墨本身是否传达出“象”的品貌，即是否形似已不是他创作中的关注点，他所关注的是笔墨自身内质的表达，即笔墨在“言”过程中，笔感、笔意自身在画家无意识中构成的“文化密码”。他在宣纸上用墨、用笔、用彩所构成的图像，剥离了传统画的历史沉积，消解了古典图式固有的阅读习惯和程式化语言方式，代之以新的视觉，感受和符号刺激。他的绘画图像，尤其是“荷”的图像，是用一种带有现代意识的“墨象符号”，去拓展“言”的表现维度，是以水墨材料的性情和特点，以墨和彩的碰撞、分割、重组来构成一个新的有意味的水墨空间。这种水墨空间所营造出的言说图式是抽象的，内涵复杂的，在呈现出凝重、复合、动态的视觉感受同时，又不失一种飘逸与空灵的意味。
潘小明作品之四 墨荷图
我说小明的作品语言是一种现代图式的表现方式，这并不否定他作品中的传统文人情结，在他的作品中有着以“禅意”写就的一种旨意和特定的语言码，画面中那涂抹、泼洒的墨块和自由洒脱的线条，有着对传统深切的眷恋。但因其在“言”的过程中消解了传统绘画状貌物象的单一功能，使他在事实上已不是传统话语的延续，而是现代知识分子情绪与心态的置换，而这正构成了小明水墨绘画的整体，使其作品具有了耐人寻味的可读性和当代文人的话语品质。也依托于这点，画家的心像才在这特有符码式的“言”中行到了充分的传导。
潘小明作品之五 墨荷图
小明作品的图像是作者在自然状态中一种自在、自为的创作心态的呈现。在他的这些具有现代意味的水墨花鸟画作品中，笔痕、墨迹所产生的意蕴与情思体现着他与水墨艺术息息相关的生命追求，体现着一种艺术精神的释放。这种艺术精神使他的作品在“言”“象”“意”的关系上达到了一定高度的和谐统一。（文/罗一平，广东省美术馆原馆长、广东美协副主席；求真艺谈）
潘小明作品之六 朝露 138-69cm 2021年
潘小明作品之七 惠风和畅 138-69cm 2021年
潘小明作品之八 春暖 110-68cm 2017年
潘小明作品之九 荷风 179-193cm
潘小明作品之十 荷生绿泉 180-90cm 2017年
