在中国画史上，写生是画家对自然山水的一种体察方式，它是传统技法与真山实水之间沟通的桥梁。古代山水画家写生的方式与现代有所不同，这里所指的写生，不仅包括了用毛笔等绘画工具的直接对景写生，还包括了观后靠回忆而画的作品。一方面，画家可以用所习传统技法表现真山实水；另一方面，大自然中生机勃勃的山水景象又印证了传统山水画技法程式的由来，可以扩容传统山水画的表现技法。直接面对鲜活的自然写生，通过细致入微的观察，发掘自己的独特感受，这些独特的体会经过多次强化、提纯，并经过反复的去粗存精，慢慢化为个人绘画面貌的雏形。清人袁枚在《小仓山房诗集》 说道：“竟似古人，何处着我。字字古有，言言古无。吐故纳新，其庶几乎？”学古而不泥古，从古人那里吸取养分，在传统中吸取有益成分，然后再到生活中去，用传统的知识去感受生活、检验生活，反过来再印证传统。通过写生深化对传统的理解，找到适合自己的技法和审美情趣，在面向自然中觅得属于自己的艺术理想。
山水画的对景写生或是记忆默写，形与笔墨的问题始终是对画家的挑战。古代山水画家就是根据各种山势、石纹、树木的外形及结构特点，摸索出各种线描、皱法、点法等笔墨艺术规律。就是抽象的笔墨之形也是山水画创作的第一关。有人比喻：“写生作品如同从田野里收割的粮食，而创作则是用收割来的粮食酿制的美酒。”其实这种连环关系是互相渗透的，好的写生作品本身就是一幅创作。当自然界的外形与画家心中的笔墨之形异合，便能产生出真实与虚幻互相交融的画面。
《澳门巴黎人酒店》137x34cm 2022年
《澳门大炮台》 138X34cm 2020年
山水写生的对象之形，朴素地说就是其山、其景、其时的特征，亦可以说是具体物体的一种概念。笔墨之形就是画家主观意识和情感的抽象表现，线条节奏的快慢，墨色的渲染，笔法的皱擦、点染都与之有关。写生中的笔墨与客观自然之形的关系就是“借山还魂”。“写生，就是传神”（陈子庄语），但只忠实地描绘对象，而不调动主观情感去发挥笔墨来表现对象，则做不到传神，它只能成为一种技巧，不可能出现像五代荆浩那样“恣意纵横扫，峰峦次第成，笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”的写生状态。关山月先生在《我所走过的艺术道路》 中谈道：生活不等于艺术，将生活变成艺术是个艰苦的过程。很感谢陈白一同志，他告诉我，有同志对我的画有些意见，认为那些画得密密麻麻的，看起来繁琐的作品，不见得比画得概括简练的好。确实是这样。作画越复杂越易，越概括简练就越难。好比写文章，写长文章容易，写短文章困难。在艺术上简练不等于简单，要做到概括，以一当十很难，但以十当一，不用动脑筋却是容易办到的事。在艺术上做到提炼概括，又是那个东西，又不只是那个东西，更可贵。写生时画得和对象的形体一模一样容易办，难就难在写神，因为形是客观存在的比较固定的东西。神却比较抽象，难以把握，所以古人说：“写形容易写神难。”但谁都知道，中国传统艺术的长处却在于后者。将生活变成艺术，你画你的“看法”，我画我的“看法”，这就有个性了。艺术这东西，别人所没有的就是你的，个人的风格就是这样的，每个人的想法都不一样。我的老师经常说：每个人画的都应该不一样，如果大家都一样就没有意思了，每个人有每个人不同的性格和爱好，比如有人喜欢吃甜，有人喜欢吃辣，有人要抽烟，有人要喝酒，你强求大家都一样是不可能的。所以，将生活变成艺术，客观之外还要加上个人的东西，但是一定要有客观作依据。在艺术上完全离开客观依据不是现实主义，纯客观是自然主义，我们不能搞自然主义，而要搞现实主义，当然，还要有自然主义，有夸张。搞艺术不是搞复制品，画家不是简单的印刷机，画得像不是你的目的，应该通过你画的这个东西，反映出你对这个东西的态度和感受，借这个东西来抒发你自己的感情。艺术要借景生情，有感而发。
《澳门大三巴》 137x34cm 2022年
《澳门氹仔街》 138X34cm 2020年
画家带着情感，生动地描绘自然界的象外之形，同时也开拓了自己的笔墨技法天地。“破墨卧笔皴，古人所无，是我自创之法”，这是陈子庄写生归来之语。物有常态，笔无常形。笔墨是有艺术规律可寻的，自然形态却是无常形的。画家在写生过程中既要尊重自然客观形态的“真”, “外师造化”，又要将“有法”之笔墨转变为“无法”，去适应变化多端的自然形态的生动性。高度概括描绘其特点和“常形”之后才能达到“可忘笔墨而有真景”（荆浩语）的境界。有此“真景”之形才可去“媚道”，逐步升华到更高的领域。
卓有成就的山水画家如荆浩、郭熙、黄公望、石涛、傅抱石、李可染、关山月、黎雄才等皆从“外师造化”中吸取营养，进而“穷自然之奥秘，发山川之精微”。李可染在《漫谈山水画》 里谈道：“意境，是山水画的灵魂，没有意境，或意境不鲜明，绝对画不出好的山水画来。”意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，重要的是“观其精神实质”，要把一座山、一棵树、一处风景当作一个人来观察，色彩，如同人的性格差异一样。情景交融，以景写情，才能达到意境的鲜明和意境的独造。
《澳门九澳塔》 137x34cm 2022年
每一处风景都有其不同的特殊风物，强化自身的独特体会写生，是山水画家体验生活的必修课。它是以体察大自然、感悟大自然为目的的搜集素材、练习笔墨、索取形象、印证传统、整合自我艺术语言的手段。这样的学生已被视作一次创作体验，不但画我所见，而且画我所知、所想、所悟。（文/ 张彦 Hao艺术）
《澳门路环圣方济堂》 137x34cm 2022年
《澳门普济禅院》 137x34cm 2022年
《澳门之晨》 138X34cm 2022年
《东望洋炮台》 137x34cm 2022年
《濠江之夜》 137x34cm 2022年
《龙环葡韵》 137x34cm 2022年
画家简介
张彦，1962年生于河南洛阳，祖籍项城，1986年毕业于广州美术学院国画系山水专业；1990年结业于中国艺术研究院美术史论硕士课程班；2000年毕业于中央美术学院国画系材料工作室同等学历研究生班。现为广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士生导师，博士生导师，广州美术学院学术委员会委员，中国美术家协会第九次全国代表大会代表，中国画学会理事，中国美术家协会会员，广东省美术家协会副主席、中国画艺委会委员，广东省中国画学会副会长等。作品多次入选全国美展，并获得由中国美协、中国文联颁发的“关山月教学创作基金奖”及“97中国画坛百杰奖”， “2010中国画十大年度人物称号”等。多次举办个人画展，作品被中国美术馆、中国革命军事博物馆、广东美术馆、广东省人大办公厅、广州艺术博物院等多家美术机构收藏。
