滨江之城 布面油画 130x100cm 2023
东西之维与俯仰之间
在风景画中，自然成为了被观看和描摹的对象，正如肯尼斯·克拉克（KennethClark）在《风景进入艺术》（Landscape into Art）中所提到的：“我们被树、花、草、河、山、云包围着，它们与人类自身有着不同的生命结构，几个世纪以来激发着我们的好奇和敬畏，一直是愉悦的对象。我们在想象中重塑它们，以反映我们的情绪……风景画标志着我们关于“自然”这一概念的发展进程。”当一个画家把他所熟悉的、并且有着个人体验在其中的风景画出来时，其实是在挪用一种身份认同，即把这种认同挪用到他所在的文化传统之中。因此，似乎没有纯粹、绝对的风景被观看和欣赏，我们总是在一种身份认同中看风景。
而张杰的绘画不仅以“画家之眼”尝试对山水自然进行描绘，他更试图探索绘画形式语言的自身表达，同时拓展风景的边界——将城市中的建筑和人群纳入其中。纵观他的创作，无论是自然风景还是城市景观，视角在不断变换，而对光影、色彩等绘画本体要素却有着持久的追索，从中既可以看到他对中西方艺术表达方式融合的尝试，又能看到对传统水平观看方式的破除和重构。这是当代艺术家个体对时代的反映，也体现出艺术家主体对自然、社会、群体的多维观察。
山色烂漫 布面油画 180x165cm 2015
连线之一 布面油画 150x130cm 2008
洒落的绿之四 布面油画 130x100cm 2008
破碎的风景之一 布面油画 200x150cm 2012
从2000年开始，张杰尝试将油画和水墨的表现方式结合起来进行实验，希望表现“山水”油画。他曾提到自己的创作理念是“在中西绘画观念与技巧的反复体验与交融碰撞中，将中国传统绘画的皴法与西方绘画的色彩和构图进行结合，试图营造出一种写实与写意、抽象与具象、当代与传统之间的平衡之感”。他将西方油画材料和中国山水意趣进行融合，试图展示一个融会贯通、中西结合的风景宇宙。从《山色烂漫》（图2）可以看出画家在构图、用色上致敬了塞尚的《圣维克多山》，远山处绿与红的补色对比使山体从蓝色背景里突显出来，显示出张杰对传统油画技法的继承。油画传统的打破伴随着水墨表现方式的介入，同样以绿色为主色调的《连线》（图3）显现出画家这种水墨技法融于油画表达中的尝试，不仅如此，画面开始走向抽象，水平视角中作为主体的山占满整张画幅，并且作品表面呈现出如同划痕般的线条，走向了破碎的风景，开始打破西方传统绘画中透视关系。这种如同墨点般的水墨蔓延到了《洒落的绿》（图4），这件作品同样选取了近景中山的局部占满画面，山的底色中仍能看出油画的纹理，绿意则如同水滴洒在油画基底之上。而在更进一步的《破碎的风景》（图5）中，抽象语言进一步加强，像山峰像河流，也像卫星地图，我们无法辨别。映入眼帘的是绿色、红色、黄色的墨点，消除了水平透视空间从而进入平面抽象的范畴。形成两大色块，辅以滴潵的颜料痕迹，形成一种独特的抽象画面，呈现出色域区别与场域划分。以及油画颜料堆积形成的线条，将风景切割，我们看到的不是具象的自然，而是绘画的自然，即其自身的形式语言。
在张杰对山水风景的形式探索中（无论构图还是色彩方面的尝试），他试图将自身所在的传统文化认同挪用至油画风景之中，我们能同时从他的作品中看到西方视角与东方眼光，画家不仅游走于东、西方文化之间，也挑战了传统的水平观看方式。
在张杰最近20年的风景作品中，俯瞰视角是他风景创作中最突出的特点之一，这种画面让人想起从高空向下俯视的地形图（图5）。飞机、航空摄影为代表的技术手段也许是这一视角转变中最重要的工具，因为它们可以重塑人类体验的最基本要素，改变眼睛与地面的物理联系。使人们对过去牢固而稳定的时间与空间、人与地形、视野与视角之间的关系产生新的认识。
乍现之二 布面油画 150x130cm 2013
大地苍茫 布面油画 185x160cm 1999
张杰似乎特别喜欢表现这种高空视觉体验中所带来的变化，这在他的《乍现》（图6）、《大地苍茫》（图7）等作品都有体现，画家有意地描绘出空中观视，解构了传统的水平观看，采用了前所未有的垂直视角，而画面表层的云气，呈现出水墨般的滴洒效果，营造了氤氲的氛围。这些作品挑战观众们过去观看世界的角度，并以新的、非传统的方式重新构建对风景和视角的理解。
视觉中心主义和水平观看的传统在西方由来已久。柏拉图和亚里士多德建立了一种感官等级制度，他们根据认识主体和对象之间的关系，将人的感官分成距离性感官（视觉、听觉）和非距离性感官（触觉、味觉），❶柏拉图认为这种视觉、听觉一旦与心灵旨趣结合起来，就能看到超出感官之外的宇宙之美，他称这种美为“理式”（idea）之美。之后随着文艺复兴时期透视法准则的建立、现代科学的发展兴盛等等，视觉中心的地位不断加强。从柏拉图的“洞穴”到阿尔贝蒂的“绘画之窗”，早期西方思想家、艺术家在“再造自然”方面进行了深入的探索。阿尔贝蒂将眼睛和思维视为透视的来源，这一点也带来了额外的修辞，为透视结构注入了隐藏的含义：透视不仅成为了解世界的一扇窗户，也成为一种手段，使个人和社会文化被框架化、规范化。在某种程度上，水平定向凝视成为视觉和文化的默认标准。
城市网格之一 布面油画 190x175cm 1999
空城记 布面油画 200x100cm 2017
张杰通过将视角向下移动几度，对水平方向的常规视角进行了微妙的“非人化”，将目光从一个具体的个体转变为一个更冷静和无所不知的观众视角。体现出这种打破规范视角的倾向，从新的角度看待自然。这种尝试不一定是本人有意的，但是至少可以看出生活在当今社会背景下，技术手段的发展对艺术家个体视觉的影响，使其体现出当下的时代特征。
值得注意的是，在描绘城市景观的系列作品，我们仍能看到这种视角的变换与色彩的蔓延。《城市网格》（图8）不仅延续了自然风景的俯视角度，而且直观地再现了卫星视角下的城市群落，切割的线条和水墨般的油画色点构成了画面的形式语言，城市风景存在于抽象与具象之间。《重庆空间》（图10）则重新回归具象，这一视角似乎表现了画家游离于城市的高空——这是画家生活的城市，更是当代人类真实的生存环境，《空城记》（图9）同样描绘了城市的风景，却将城市展现为极具透视性的建筑群，密集的结构透视又暗示了其观看入乎其中，居于城市最深处。这几件作品的边缘，即天空和大地主要由平铺的红色或蓝色组成，使整个建筑群具有了一种悬浮感，在内容之外使人重新回归绘画本体的语言表达，展现出内容与形式的交错重叠。
重庆空间之二 布面油画 200x150cm 2023
城市梦 布面油画 200x150cm 2022
张杰还将视野从自然与城市景观转向人文关怀，他以平民视角和人文精神观察城市群体多重的生存状态，画中的主体是背着沉重包裹和梦想的打工者，是摩托车上的城市追梦人，是高楼林立间的空巢老人……这些作品中不再使用俯视视角，而是以近景微观视角抓取了偌大城市中的人群。《城市梦》（图11）描绘了夫妇带着沉重的包裹，牵着幼小的孩童，向画面深处走去，远景是熟悉的城市建筑群，艺术家以油画为媒介描绘了中国现实，营造出一种独特的空间感，作品在俯瞰“镜头”下突出了强烈的叙事效果。而《空巢记》（图12、图13）这类描绘城市边缘群体的作品则显示出一种独特的仰视视角，画面中心的老人高大而孤独，构图也类似摄影镜头的抓拍，是他对当代社会该群体生存状态的观察和记录。
空巢记之九 布面油画 100x80cm 2017
空巢记系列动态效果图
在张杰的作品中，变化的视角占据着重要的地位，同时体现出水墨与油画形式语言的融合，他于中、西之间进行多维尝试，从名山大川的俯瞰高空扎入市井旮旯的低深处，再到怀旧的、超现实意味的透视性建筑，张杰在自己的风景乌托邦中构建了一个从各个角度可以看到一切的地方。（文/孙峥，四川美术学院艺术人文学院）
注释：
❶:吴琼、杜予编：《上帝的眼睛：摄影的哲学》，北京：中国人民大学出版社，2005年12月，第3页。
张杰作品欣赏
澈之境 布面油画 200x150cm 2013
茫之境 布面油画 200x150cm 2013
欲之境 布面油画 200x150cm 2013
陪都依稀之五 布面油画 100x80cm 2017
祈福之五 布面油画 130x100cm 2021
城市梦 布面油画 600x200cm 2022
追梦人之三 布面油画 150x130cm 2020
金色交响 布面油画 150x130cm 2023
交错的目光——张杰个展
由天津市美术家协会、重庆市美术家协会、四川美术学院、天津美术馆共同主办的“交错的目光——张杰油画艺术展”于6月3日在天津美术馆拉开帷幕。此画展汇聚全国著名艺术家、策展人、评论家、收藏家的目光，堪称一场中国美术界的“艺术盛宴”。
本次展览是著名艺术家、重庆市美术家协会副主席、四川美术学院副院长张杰的最新个展，展览展出了张杰上世纪90年代以来的百余件精品力作，全面呈现了艺术家多年来从自然山川到城市人文、从生态风景到都市景观的美学实践和探索。
开幕式现场
学术研讨会现场
开幕仪式由天津博物馆副馆长，天津美术馆馆长，天津市美术家协会副主席马驰主持，中国美术家协会副主席、天津市美协主席王书平，中国艺术研究院研究员、著名美术理论家、策展人郑工，中国美术家协会副主席、重庆市美协主席、四川美术学院院长庞茂琨，天津美术学院院长贾广健上台发表致辞和讲话，随后由艺术家张杰上台致答谢词，由中国美协副主席、中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳宣布展览开幕。
本次艺术展览将持续到6月30号。
开幕式现场集锦图
艺术家简介
张杰，1963生于重庆，1988毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现为四川美术学院副校长，二级教授，教育部美术教育指导委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国美协重大题材艺术委员会委员、中国油画学会理事、国务院政府津贴专家、重庆美术家协会副主席、重庆美协油画艺委会主任。重庆市学术技术带头人、重庆英才计划创新领军人才、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才，许多作品在国内外美术馆举办个展和参加重要学术性展览，并被中国美术馆等国家级美术馆、博物馆正式收藏。主要从事油画艺术创作研究、美术思维训练研究、艺术教育人才培养体系研究、艺术院校教育教学管理研究等。
