磅礴大气的画作，展现艺术家的精神造诣。继在中国美术馆、山东美术馆展出之后，“淋漓华章——孙博文艺术展”也来到文博会，在14号馆带来近20件孙博文的佳作，让公众得以发现和认识这位生前不求闻达的画家。
孙博文一生致力于中国画的创作与创新，集诗书画印于一身，作品多以大写意为主，无论巨幅大作，还是斗方小品，都呈现出气势磅礴、笔墨奔健、自由率真、流光溢彩的大格局，特别是巨幅山水作品，一改山水画的传统观念，由原来纵情山水的自我赏玩，转向适应于公共空间的延伸与拓展。他以诗意的画境进行古与今、中与西的交融，达到自然造化与精神世界的交织，在中国山水画的发展进程中彰显出具有独特审美价值的艺术新路。
孙博文的艺术成果是很特殊的。他对中国画大写意传统的发展做出突出贡献。据介绍，此次呈现给观众的是孙博文创作于2000—2003年之间的作品，集中代表着他的艺术风格和探索。展览也将视点聚焦于孙博文在水墨画中进行的一系列尝试和转换，也映射出近代以来中国画革故鼎新的探索过程。
中国美术家协会主席、中央美院院长范迪安曾担任孙博文艺术展的策展人，他欣然题字“发现孙博文”“时代华章，立传山河”。范迪安在前言中写道：孙博文的艺术透露出蓬勃的时代文化生机，也呈现出歌咏自然、舒心畅意的艺术情怀，蕴含着齐鲁艺术精神，对中国画大写意传统的发展做出贡献。
范迪安认为，孙博文的艺术具有鲜明的革新意识和时代面貌，具有师法造化和物化于心并重的特征，并且还是一位博学兼修且具有革新精神的画家。
山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席张望认为，孙博文是山东代表性的画家，他在艺术上的独特面貌，特别是在中国山水画发展进程当中，能够写上浓墨重彩的一笔。他说：“孙博文这种艺术风格可以说是非常特别的，也是非常个性的一种表达，彰显了他对中国的传统文化以及当代艺术的总体上的考量和研究。”
中央美术学院教授邵大箴认为在当代中国画方面，孙博文的探索精神是值得肯定的。他在采访中直言：“孙博文先生的艺术成果很突出。孙博文先生的这条路是值得我们研究与探讨，更值得我们学习，他的成果也非常杰出。”
孙博文艺术展首次亮相文博会就引发强烈关注。孙博文艺术展有关负责人告诉记者，此次参加文博会非常有收获，让更多观众了解孙博文的艺术风格和艺术精神。
记者还了解到，在6月10—11日期间，该展还将在文博会现场举办两场学术研讨会，邀请业内专业人士共同探讨孙博文的艺术世界。（来源：深圳特区报 尹春芳)
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
