绘画的淳度与烈度（节选）
“形象的温度”，就温度而言，封治国的油画语言中有一种淳度，赵晓东的语言则是一种烈度，淳度代表着温厚饱满，沉雄华滋；烈度则代表生气浓烈，灿漫逼人。
正是这两位年龄相仿的当代油画的活跃的创造者，今天，以他们近十年来的孜孜不倦的创作，在这里相会。他们的作品有相同之处。比如，他们可能是今天中国的油画肖像艺者中最勤奋、最丰产的一类；他们总将目光投向周边真实的人，较少画美女，而把画笔镌刻生活中的辛劳者的形象。他们代表了人民肖像中最具现实主义意涵的努力，代表了今日时代绘画叙事伦理中的最生动和鲜活的力量。
这种俩俩对比的展览的意义以及他们的绘画讨论，还仅仅是开始。我们两所学校都是有历史、有山水的学校。山止川行，风禾尽起。像这样展览正是最具学院生命力的显现。预祝展览成功，预祝两校交流年深月久，山高水长。（文/许江，中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国油画学会会长）
序（节选）
从这两位画家的作品中，我们感受到一种扑面而来的快感，那是写实绘画的朴素快意，一种绘画本身的简简单单的快乐。
他们画的与其是现实，不如说是日常。日常是现代艺术史中的一个核心命题，如谢林汉姆所说：“超现实主义者的实践既非文学的，也非政治的，而是作用于日常，街道、咖啡馆、发廊，作用于话语、欲望与偶然。”1967年，德波更是敏锐地指出：“在现代生产条件无所不在的社会，生活本身展现为景观的庞大堆聚。存在的一切全部转化为表象”。这就是消费社会中商品逻辑对日常的殖民，整个社会异化为“景观”，日常生活不复存在。
在这两位艺术家的画作之中，我们却可以真真切切地看到日常的鲜活生动，日常的沉闷冗长，日常的丰富与浅薄，日常的无常与无奈……。他们画的并不是“日常生活的英雄”，而是生活中最平淡无奇的形象。他们画风洗练、直接，甚至有些简单莽撞，然而无论是一本正经还是调侃戏谑，画面中都洋溢着一种对所描绘对象的诚意，更重要的，是一种对绘画本身的诚意。在当代艺术语境中，我以为最大的问题就是画家们逐渐丧失了对绘画的信任。作为一位策展人，我依然信任绘画，是因为在今天这个智能技术把经验完全变成习惯的自动化世界里，绘画是恢复人类感受力的重要且有效的路径。（文/高世名，中国美术学院院长）
形象与生活的温度（节选）
封治国、赵晓东的作品以表现人物为主，在创作题材、绘画方法、作品特色方面有其相近的地方，却又呈现出许多不同之处。
就两位画家作品的风格特征来讲，封治国的作品似乎多了一些文气，想必是封治国的内在气质使然，这与他成长地域的人文环境存在着必然的联系。封治国出生在江西南丰，这里是唐宋八大家之一曾巩的故里，从小耳濡目染，文心陶冶，他在习画之余酷爱文史。在成为江西师大美术学院专业教师之后，他再入中国美术学院范景中门下攻读美术史博士，并以40万字的博士论文毕业。这样的经历，使得他在艺术实践中也更倾向于油画经典的研习，当他调入中国美术学院油画系任教后，恰逢“全山石油画高级研修班”招生，通过两年的油画本体语言研究与学习，封治国的油画更具油色滋润、笔意生动的特点，在人物形象的塑造上进一步展现出油画语言的魅力。与之对照，赵晓东的作品呈现出更为鲜明的地域特色，尤其是四川美术学院曾产生广泛影响的乡土绘画，给与他更多的底色与内在动力。赵晓东长期工作生活于重庆，目睹了山城改革开放以来的变化，他一定有感于城市发展中巴渝人吃苦耐劳的品行，耿直、强悍、乐天的平民形象成为了赵晓东绘画中的表现对象，同时也使他的画风具有了率性、戏谑、泼辣的特点。（文/何红舟，中国美术学院教授）
治国的肖像（节选）
转眼之间，治国从江西来到国美已近十年，他融入之深，仿佛他不曾有过往的履历，天生就是国美油画群体中的一员。治国在中国美院的第一个画展，就是以肖像为题材，画的都是身边的老师和同事；他初到杭州便整理结集了第一本评论集《回望青蓝》，二十余万字，收录了他在江西师大时为身边老师、同事的画作、展览写的各类文章。“青蓝”是江西师大老校区的雅称，又寓指老师和学生，文集里记述的仿佛就是一幅幅精彩生动的肖像。治国很“四海”，善交友，三五个照面，便感觉像是早就稔熟的兄弟，道理简单，他抛出的是真性情，得到的是真回报，他的性情仿佛命定了他处事与治学方向。
此刻，新作已展示在观者的眼前，我们看见的是作为画家的治国——一个他为我们展示他所体验和生活的世界，生动地刻画了众生的肖像，一幕幕往日与现在的瞬间。在这里，我们通过这些丰富的鲜活的肖像，不仅看到一个画者为他人创作的“肖像”，最重要的是我们从中看见了治国关于绘画的姿态——将个人对历史与现实的解读，将绘画的语言与个人的生活体验融为一体，而这一切也成为了解读他本人“肖像”的一种方式。（文/孙景刚，中国美术学院教授）
英国人有条规定，凡在世界上有重大影响力的人，都会在National Portrait Gallery 悬挂其肖像。1986年，当代著名艺术家基塔伊（R.B. Kitaj)所作的贡布里希画像进入肖像馆，后来又被印在书籍的封面上。贡布里希告诉我，他并不喜欢这幅画。当时我说，也许中国画家来动笔可能会画得更好。他颔首微笑。2019年，封治国教授的这幅《艺术的故事》展出，立即引起世人的赞美。我想，贡布里希如果看了，也必定会击节赞赏吧。（文/范景中）
《艺术的故事》布面油画 210×180cm 2019年
《艺术的故事手稿》纸本丙烯 14x17.5cm 2019年
这幅作品我送给了老师范景中先生，以表达学生的敬意。范老师十分珍视，几经考虑，他把草图连同自己的部分藏书，计划一道捐献给中国美术学院贡布里希图书馆，在老师看来，那里才是最合适的地方。
《归来仍少年》布面油画 230×500cm 2021年
《归来仍是少年》（局部）
朋友系列——
我喜欢画自己身边的人。我欣赏他们的形象，熟悉他们的故事和经历。在一遍遍画他们肖像的同时，我也又一次走进了朋友的世界。
《南山肖像·万木春》布面油画 200×100cm 2023年
《国美春秋——端阳》布面油画 900×300cm 2018年（横屏观看）
《南山肖像》系列——
最生动、最鲜活的创作母题往往就在身边，这就是我的现实主义。虽然有多种方式可以书写国美的历史，但最让我激动和兴奋的，莫不过于记录下创造历史的人物肖像。这个系列，我也注定是要持续下去的。
《故园·赓溪竹马》布面油画 230×500cm 2022年
《故园·石邮傩班》布面油画 230×500cm 2022年
《故园·石邮傩班》（局部）
《故园》系列——
我计划用很多年的时间去描绘南丰。这些年，我频繁地回到故乡,画那里的一切。从一个小村庄开始，进行类似人类学的调查，我一边画，一边写。画得是当下，写的是古人。在我看来，南丰有画不完的题材，更有写不尽的历史。（文/封治国）
《古竹日记·红袖套》布面油画 100×100cm 2019年
《新青年》布面油画 200×200cm 2023年
《春雷·1990》布面油画 250×525cm 2019年（来源：四川美院美术馆）
画家简介
封治国，1977年9月生于江西南丰。1995年考入江西师范大学美术学院，1999年毕业获学士学位，同年考取本院油画研究生，2002年毕业获文学硕士学位并留校任教。2008年考入中国美术学院美术史论系，2011年毕业获文学博士学位。2014年调入中国美术学院，2017年结业于全山石油画高级研修班。现为中国美术学院教授、绘画艺术学院油画系主任、博士生导师。中国美术家协会会员、中国油画学会理事，浙江省油画家协会副主席、北京当代中国写意油画院院务委员。
曾获得“中国美术奖·创作奖”银奖，“中国美术奖·理论评论奖”，“浙江美术奖”金奖等。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、中国油画学会、中国美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、大都美术馆、北京合艺典藏有限公司、江西699艺术中心、宁波华茂美术馆及多家专业画廊、私人等收藏。
