孙博文在泼彩的自由流动与物性变异中确立了色彩的精神指向。
“平生野然无拘束，万里长空自在天，彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。”孙博文的这首诗，准确地诠释了贯穿于泼彩全过程的自由精神。
▲《但愿人间意珠圆》
245cmX123cm
2001年作
释文：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
《但愿人间意珠圆》像“上帝”的调色板，此论甚妙，的确，在这些作品中，黄橙色、朱紫色、墨色、深蓝、青绿、鹅黄、墨绿等，诸色相互叠加、在冲撞中互融，于氤氲流荡中熠熠生辉。尤其是青绿在橙红色与墨韵的簇拥下，晶莹剔透，发散出宝石般细腻而深邃的光芒。最终，光在画面上发挥了神灵般的作用，它让图像重要的部分从色调的黝暗处凸显出来，于夭矫飞动中，卷起桔红色、橙黄色的火舌；或于朱紫色、墨色退隐的晦冥中，脱落出一个宝石蓝或乳白色的幻相——这便是孙博文的光色艺术。
孙博文以大泼彩之全要素、体系化的革故鼎新，丰富了当代中国画技术体系；
孙博文的大泼彩来源于内在的生命觉悟，而非单纯的视觉感知，因而，它为当代中国画提供了一套高度精神化的语言体系，而这恰恰是当代中国画乃至中国当代艺术所缺少的。
大泼彩绘画在孙博文那里，与其说是一种艺术样式，不如说是用超感知幻象所建立起来的生命祭祀的殿堂，或者说，一种生命向自然、上帝、宇宙回归的方式。
孙博文则将生命意识、生命价值的追索引向了只有心灵方可到达的宇宙深处，并试图在那里完成对生命的终极追问。
孙博文的精神虽然屹立于时代的最前沿，但身上仍执拗地保持传统文人的品质。
站在其作品前，恍然觉得有三个孙博文重叠而立：传统文人的、现代知识分子的、超越性“真人”的。
就精神生活的本质而言，晚年的孙博文走的是一条回归之路：向自然、宇宙回归，向上帝、道回归，向生命的本真回归，而这正是他的大泼彩艺术的出发点与终极归宿。在那里，孙博文彻底完成了生命与灵魂的重塑。（文/张晓凌，中国国家画院院委、中国美术家协会理事、理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长）
▲《山水四屏》
500cmX144cm
2000年作
（来源： 卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
