孙博文之“奇”与“博”，就是“一”与“多”。博而后出奇，多而后专一，其“一”就是自我。所以，他晚成且一发不可收拾。
孙博文的画，以禅为体，以密为用。“知其白，守其黑”（《道德经》），让隐秘之门向自由开启。
▲《凤舞九天》310cmX123cm1998年作
释文：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
他的“泼”是一种自由行为，带动了绘画中的用笔，且其笔道，愈演愈烈。画到此时，孙博文已进入自由之境，画什么不重要了，怎么画也不重要了。
2002年他画了《凤凰于飞》（555×123厘米），题为：“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”其气派何其之大，其目标何其明确。他画画就是一路写去，既张扬又霸道，不留下半点空闲，埋头作画，不论东西，以卧游的方式，问道天地。
而在1998年，孙博文有一幅《凤舞九天》（310×123厘米），题的也是这首诗，整幅画面是一只展翅的凤凰，那只表明他心中的向往——“我就是一只凤凰”。
2001年，他还有一幅《涅槃》，幅面为358×143厘米，其跋文：“天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。”画面上下三重，浴火燃烧的凤凰，向死而生，超越一切，飞至顶端。其气势宏阔，奋发向上。
▲《涅槃》359cmX144cm 2001年作
释文：
天际霞光入水中，水中天际一时红。
直须日观三更后，首送金乌上碧空。
再回望2002年的《凤凰于飞》，画面的情绪就很平和，那是得道升天的火凤凰，展开翅膀，安抚众生。此时，距离孙博文离世不到一年，他是否已有预感，或者，他知道自己也得道了。
▲《凤凰于飞》 555cmX123cm 2002年作
孙博文是以画参禅，以禅悟道，得道才是目的。因为心有禅意，其绘画人生才如此豁然开朗，以空无接纳万有，一意孤行，最终得以大成。
谈论孙博文，离不开禅也离不开画，他就是通过绘画实践去印证自己领悟的那一人生之妙境。所以，有时他的画，显得生涩稚拙；有时他的画，显得离奇古怪。可能你会惊异于他的想象力，却无意间忽略了他那自由的表达与对自然的理解与追求。
孙博文是具有特异气质的画家，是一位立足传统的文化人。（郑工，中国艺术研究院美术研究所原副所长、研究员、广州美术学院美术学研究中心主任）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
