在当代中国画界，孙博文先生（1938—2003）是一个另类的存在。
孙博文的许多作品都表现了天火与地下的岩浆，它们在画中奔涌盘旋，左冲右突，这种不可阻挡的气势正是画家内心激情的宣泄。
孙博文的作品让我们看到了画家在天地之间昂然独行，且行且歌，如在无人之境。
▲《一山一水一青天》
178cmX95cm
2000年作
释文：
野云如墨石径斜，勾勒皴擦点几下。
青红不分倾于纸，正是黄昏待月华。
“仁者乐山，智者乐水”，在中国山水画中，云是非常重要的结构要素。比之于水，云更加不受地形地貌的束缚，更加自由地在高天和行走，这符合孙博文先生对自由的精神追求。
作于2000年的《一山一水一青天》这幅作品，极有李白诗歌《静夜思》中流露出的超越生活的人生体悟。高山沉穆，静水卧石，天空中群星闪烁，有流星划过，虽然画题中没有“禅”字，但此画禅意十足。正如孙博文的自题画诗所说“平生野然无拘束，万里长空自在天。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”在绘画的过程中他感悟到了天地有大美而不言的禅意。
2001年孙博文创作的《涅槃》一画，画中题跋：“天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。”画中有一只巨大的凤凰浴火重生，一飞冲天，直入灿烂的红霞之中。而大地山河也是一片流金溢彩，气派格局之大，前所未有。此画作中的题诗位于画中的左上角，与画融为一体，并不突兀，但是作品题目和题画诗的内容很好地阐释了画的意境，实现了对日常生活的超越性的精神追求。“别有天地非人间”，孙博文先生的诗歌与绘画相结合，互相生发，意境深邃，体现了画家对人世的热爱。
▲《涅槃》359cmX144cm 2001年作
释文：
天际霞光入水中，水中天际一时红。
直须日观三更后，首送金乌上碧空。
他以宽广的胸怀去拥抱生活，以兼收并蓄的审美情趣去体味人生，他的诗歌内容丰富，兴味盎然，在风雨人生中实现了诗意的生存。
孙博文用自己的实践体现了理论问题的具象化，从而向艺术史提出了问题，推动了艺术史论家的研究。
孙博文先生的艺术，引起我们深深的思考，为什么当代有很多画家又回望传统，他们所向往的是何种艺术理想？我们如何在继承传统中出新？孙博文先生的艺术探索提供了一个很有价值的参照。（文/殷双喜，中央美术学院教授、博士生导师；卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
